George Martin, producteur des Beatles décède à 90 ans
Note de l'éditeur : mis à jour à 4 h 00 le 9 mars 2016.
PRESSE ASSOCIÉE
LONDRES — George Martin, le producteur urbain des Beatles qui a discrètement guidé la transformation rapide et historique du groupe, passant d'un numéro de club tapageur à des révolutionnaires musicaux et culturels, est décédé, a annoncé mercredi sa direction. Il avait 90 ans.
Nous pouvons confirmer que Sir George Martin est décédé paisiblement chez lui hier soir, a déclaré Adam Sharp, fondateur de CA Management, dans un e-mail.
L'ancien Beatle Paul McCartney a déclaré que Martin avait été un vrai gentleman et comme un deuxième père pour moi.
Si quelqu'un a remporté le titre du cinquième Beatle, c'est bien George, a déclaré McCartney. Depuis le jour où il a donné aux Beatles notre premier contrat d'enregistrement, jusqu'à la dernière fois que je l'ai vu, il était la personne la plus généreuse, intelligente et musicale que j'aie jamais eu le plaisir de connaître.
Martin a produit presque tous les enregistrements des Beatles, les conseillant sur l'écriture de chansons et en organisant et en capturant la vitalité de leurs premières performances en studio.
En tant qu'arrangeur, orchestrateur et joueur occasionnel plus tard dans leur carrière, Martin était responsable de certains des moments marquants du rock des années 60 : l'accumulation symphonique gonflée et le dernier accord persistant de A Day in the Life, le piano délicat ressemblant à un clavecin sur In My Life, l'arrangement de cordes pour Yesterday qui a signalé les ambitions croissantes du groupe.
Trop modeste pour revendiquer le titre de cinquième Beatle, le grand et élégant Londonien a produit certains des albums les plus populaires et les plus influents des temps modernes - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Revolver, Rubber Soul, Abbey Road - élevant les disques de rock à des formes d'art - des concepts.
Il a remporté six Grammys et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, en 1999. Trois ans plus tôt, il avait été fait chevalier par la reine Elizabeth II.
Merci pour tout votre amour et votre gentillesse George paix et amour xx pic.twitter.com/um2hRFB7qF
- #RingoStarr (@ringostarrmusic) 9 mars 2016
//platform.twitter.com/widgets.js
Martin a à la fois été témoin et permis de l'extraordinaire métamorphose des Beatles et des années 1960. D'un premier album brut en 1962 qui n'a pris qu'une journée à faire, à la production de Sgt. Pepper, les Beatles ont rapidement progressé en tant qu'auteurs-compositeurs et explorateurs sonores. Ils ont composé des dizaines de classiques, de She Loves You à Hey Jude, et ont transformé le studio en un pays des merveilles de boucles de bandes, de multipistes, de tempos imprévisibles, de séquences insondables et de montages kaléidoscopiques.
Jamais plus la musique rock ne serait définie par des chansons d'amour de deux minutes ou des arrangements guitare-basse-batterie. Lyriquement et musicalement, tout est devenu possible.
Une fois que nous avons dépassé le stade du chewing-gum, les premiers enregistrements, et qu'ils voulaient faire quelque chose de plus aventureux, ils disaient : « Que pouvez-vous nous donner ? » Martin a dit à l'Associated Press en 2002. Et j'ai dit: 'Je peux vous donner tout ce que vous voulez.'
Outre les Beatles, Martin a travaillé avec Jeff Beck, Elton John, Céline Dion et sur plusieurs albums solo de McCartney. Dans les années 1960, Martin a produit des tubes de Cilla Black, Gerry and the Pacemakers et Billy J. Kramer and the Dakotas. Et pendant 37 semaines consécutives en 1963, un enregistrement de Martin a dominé les charts britanniques.
Martin a commencé à produire des disques pour le label Parlophone d'EMI en 1950, travaillant sur des enregistrements de comédie avec Peter Sellers, Spike Milligan et d'autres, a déclaré Sharp. Il a eu son premier succès n°1 en 1961 avec The Temperance Seven.
EN RELATION
George Martin et son fils discutent de leur travail d'AMOUR
Mais son héritage a été défini par les Beatles, pour les contributions qu'il a apportées et pour celles qu'il n'a pas faites.
Lorsqu'il a embauché le groupe de Liverpool, Martin était très aux commandes, choisissant Love Me Do comme premier single et confinant initialement le Ringo Starr nouvellement embauché au tambourin – un léger que le batteur n'a jamais tout à fait surmonté. Mais à une époque où les jeunes supplantaient les vieux, Martin aussi serait éclipsé.
Avant les Beatles, des producteurs tels que Phil Spector et Berry Gordy contrôlaient le processus d'enregistrement, choisissant les arrangements et les musiciens ; choisir, et parfois écrire, les chansons ou en revendiquer le mérite. Les Beatles, dirigés par l'équipe d'auteurs-compositeurs de McCartney et John Lennon, sont devenus leurs propres patrons, s'appuyant sur Martin non pour sa vision, mais pour ce qu'il pouvait faire pour la leur.
Ils ont été parmi les premiers groupes de rock à composer leur propre matériel et, inspirés par le génie natif, un tour du monde des influences musicales et tous les derniers stimulants, ils ont exigé de nouveaux sons.
Martin a été sans cesse appelé à exécuter l'impossible, et a souvent réussi, en épousant des enregistrements à différentes vitesses pour Strawberry Fields Forever ou, pour Being for the Benefit of Mr. Kite, en simulant un calliope avec des claviers, un harmonica et un harmonium que le producteur lui-même jouait. avec une telle intensité, il s'est évanoui sur le sol. Martin aurait plusieurs bons tours aux claviers, interprétant un solo de music-hall animé sur Lovely Rita de McCartney et une rêverie baroque accélérée sur In My Life de Lennon.
Son allure était infiniment plus patricienne que celle des Fab Four, mais, il a grandi dans la classe ouvrière. Né dans le nord de Londres en 1926, Martin était le fils d'un charpentier élevé dans un appartement de trois pièces sans cuisine, salle de bain ou électricité.
C'était un musicien doué qui maîtrisait Chopin à l'oreille, un expérimentateur né enchanté chaque fois qu'il découvrait un nouvel accord. Après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale dans la Fleet Air Arm, il a fréquenté la Guildhall School of Music de Londres, où il a étudié la composition et l'orchestration, ainsi que l'interprétation au hautbois et au piano.
La musique était à peu près toute ma vie, a écrit Martin dans ses mémoires, All You Need is Ears, publié en 1980.
Lorsqu'il a commencé à Parlophone, Martin a travaillé avec une technologie primitive, enregistrant sur des cylindres de cire avec des machines entraînées par des poids, pas par l'électricité. En 1955, à 29 ans, Martin prend la direction de Parlophone. Il a travaillé avec Judy Garland et avec les stars du jazz Stan Getz, Cleo Laine et John Dankworth.
« Le monde a perdu un homme vraiment grand... » Paul McCartney à propos de George Martin : https://t.co/M2ySCKfisO pic.twitter.com/dDE5cm2F0a
– Paul McCartney (@PaulMcCartney) 9 mars 2016
Au début des années 1960, Parlophone s'estompait et Martin était impatient de percer le marché de la pop lorsqu'un commerçant et directeur musical de Liverpool, Brian Epstein, a insisté pour qu'il écoute un quatuor local. Les Beatles avaient déjà été refusés par Decca Records et avaient annoncé que les groupes de guitare étaient sur le point de disparaître. Martin n'a pas non plus été impressionné par leur musique, mais, à sa fortune éternelle, a été poussé à les signer par le cadre d'EMI, L.G. Bois.
Martin a déclaré plus tard qu'il ne pensait pas beaucoup à la musique brute du groupe, mais qu'il était tombé amoureux des quatre gars de Liverpool.
Il avait plus de dix ans de plus que n'importe lequel d'entre eux et, comme un parent indulgent, tolérait et appréciait souvent leur humour impertinent. Le premier jour en studio, Martin a sermonné les Beatles sur leurs faiblesses, puis a demandé s'il y avait quelque chose qu'ils n'aimaient pas.
Je n'aime pas ta cravate, aurait plaisanté George Harrison.
Le backtalk était également professionnel. Après que les Beatles aient eu un modeste succès avec Love Me Do, Martin leur a recommandé de suivre avec un morceau pop léger, How Do You Do It. À la surprise de Martin, le groupe a insisté sur Please, Please Me de Lennon-McCartney, écrit à l'origine comme une complainte lente à la Roy Orbison.
Martin a reculé, à une condition : qu'ils accélèrent. Le résultat fut une poussée d'énergie et de puissance, leur premier smash et le début d'un phénomène bientôt surnommé Beatlemania.
Après l'enregistrement de Please, Please Me, Martin a déclaré au groupe : Messieurs, vous venez de faire votre premier disque numéro un.
Les Beatles semblaient se réinventer d'album en album, et parfois de chanson en chanson. Le single I Feel Fine a été parmi les premiers disques à inclure des retours de guitare, tandis que le sitar de Harrison sur Norwegian Wood de Lennon a fait découvrir à des millions d'auditeurs les sons orientaux. Leurs paroles, en particulier celles de Lennon, sont devenues plus personnelles et sophistiquées, et parfois surréalistes.
Aucun des Beatles ne savait lire la musique, ils dépendaient donc de la formation classique de Martin. Ils pourraient fredonner une mélodie au producteur, qui la traduirait en partition écrite, comme il l'a fait pour un solo de trompette sur Penny Lane de McCartney. Pour Hier, Martin a persuadé McCartney qu'un quatuor à cordes servirait les tendres remords de la chanson.
Lorsque nous avons enregistré le quatuor à cordes à Abbey Road, c'était tellement excitant de savoir que son idée était si juste que j'en ai parlé aux gens pendant des semaines, a déclaré McCartney mercredi.
Au départ, Martin ne partageait pas la vaste richesse du groupe, tirant un salaire du personnel d'EMI. Mais en 1965, il part pour aider à former une société indépendante, Associated Independent Recordings. Les Beatles ont accepté de continuer à travailler avec lui, en tant que pigiste, ce qui a amené Martin à se vanter que je suppose que je gagne maintenant plus que le directeur général d'EMI Records.
Il n'était par ailleurs pas affecté par la folie, gardant son style de vie propre et sa tenue vestimentaire professionnelle. Sa naïveté a conduit à des moments comiques en studio, comme la nuit où Lennon, défoncé au LSD, s'est plaint de se sentir mal. Un Martin sans méfiance a ordonné à Lennon de monter sur le toit, un endroit dangereux pour un acide.
Les Beatles ont commencé à se séparer après que Sgt. Pepper, sorti en 1967, et les contributions de Martin culmineraient également. Répondant au Band et à d'autres groupes américains, les Beatles se sont retournés contre leurs propres astuces de studio et ont prêché un son plus basique. Leur double album White était beaucoup plus simple et les Beatles individuels servaient essentiellement de producteurs pour leurs propres chansons.
La longueur de l'album était également un reproche à Martin; il les avait exhortés à sortir un seul disque, disant qu'il n'y avait pas assez de bon matériel pour deux. Pour Let It Be, un effort conscient pour récupérer leur magie primitive, ils ont complètement rejeté Martin, remettant les bandes à Spector.
Après Let It Be, un processus malheureux pour toutes les personnes impliquées, Martin a supposé qu'il en avait fini avec les Beatles, mais ils lui ont demandé de revenir pour Abbey Road. Sorti à l'automne 1969, c'était leur dernier disque le plus élégant, couronné par une suite étendue de fragments de chansons. Le groupe se sépare officiellement l'année suivante.
Artistiquement, Martin n'atteindrait plus jamais de telles hauteurs. Mais il a réussi un succès commercial avec des groupes pop comme America et le Little River Band et a produit deux thèmes de James Bond – Goldfinger de Shirley Bassey et Live and Let Die de McCartney. Martin avait prévu que la production et la musique de Candle In The Wind '97, l'hommage d'Elton John à la princesse Diana lors de ses funérailles, soit son dernier single. Mais en 2000, il a produit 1, une compilation de plusieurs millions de ventes des chansons n ° 1 des Beatles, puis a suivi une rétrospective de six CD de sa carrière d'enregistrement.
Dans ses dernières années, Martin - avec ses beaux cheveux blancs et ses vêtements magnifiquement taillés - était une figure précieuse de la scène musicale britannique. Il a joué un rôle de premier plan lors des concerts du jubilé d'or de la reine Elizabeth II en 2002, menant une acclamation de hip, hip hourra en son honneur, et a parfois été vu au Royal Festival Hall lorsque Brian Wilson se produisait.
McCartney a déclaré qu'avec son décès, le monde a perdu un homme vraiment grand qui a laissé une marque indélébile sur mon âme et l'histoire de la musique britannique.
Martin laisse dans le deuil son épouse Judy et quatre enfants issus de deux mariages.
Selon Yahoo musique , le producteur, exécutif, arrangeur, musicien et chevalier britannique était à l'origine de 23 singles n°1 aux États-Unis et 30 au Royaume-Uni. un numéro de rock lorsqu'il a rencontré le manager des Beatles Brian Epstein en février 1962. Tous les autres labels britanniques avaient abandonné la signature du quatuor – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Pete Best.
Publié à 01h00 le 9 mars 2016. ; Contribution : Miriam Di Nunzio, site web
Pa: