L'interprétation furieuse de Soprano sur 'Elektra' se termine par une finale explosive à Lyric
Quand la soprano suédoise Nina Stemme, dans ses débuts à l'opéra lyrique, a entonné les paroles tragiques d'Elektra Alone! Hélas, tout seul, j'aurais bouclé ma ceinture de sécurité si elle avait été fournie. 1909 Elektra de Richard Strauss est un formidable thriller lyrique de l'histoire grecque enveloppé dans un mythe horrible. En son cœur se trouve la fille royale furieuse d'un roi assassiné, déterminé à se venger, qui est sur le point de franchir le dernier tournant crucial d'une quête perfide pour provoquer la mort de sa reine mère coupable et de l'époux royal usurpateur de la reine.
'Électricité'
1⁄2
Quand : jusqu'au 22 février
Où : Lyric Opera House, 20 N. Wacker
Billets : 37 $ à 279 $
Info: lyricopera.org
Toujours en train de regarder et d'attendre, réduite en haillons et privée de sa jeunesse, mais obsédée par son objectif sanguinaire, Elektra a rôdé dans la cour pendant des années, mangeant avec les chiens et endurant le ridicule des ouvriers du palais. Le choc de Strauss a une intensité semblable à celle d'Hitchcock. Dans un balayage de près de deux heures au cours duquel Elektra est presque toujours présente sur scène, Stemme s'est révélée comme une fille en deuil, une sœur cajoleuse, une guerrière implacable dans l'esprit. Si elle est également hésitante, comme Hamlet, elle teste jusqu'où elle peut aller pour piquer la conscience de sa mère tout en restant en vie. C'était une performance révélatrice par une soprano au sommet de ses pouvoirs.
Au centre d'une distribution raffinée et d'une performance de premier ordre par le Lyric Opera Orchestra sous la direction de Donald Runnicles, Stemme a réveillé autour d'elle le Lyric Opera House, qui resplendissait au son sonore, comme si elle était enthousiasmée par son étrange solitude, puis par sa sauvagerie. , quête mortelle. En effet, l'opéra lui-même était l'une des stars de la soirée, couronnant la fureur frémissante d'Elektra par l'éclat strident de la palette sonore proto-moderne du début du siècle du compositeur, et devenant voluptueux dans la scène de reconnaissance éclatante : Elektra retrouve enfin son frère absent depuis longtemps, Orest (Iain Paterson). Une fois qu'Elektra et Orest sont ensemble, l'histoire se précipite hystériquement vers sa fin grotesque; Elektra, témoin ravi des meurtres, se raye de sang vengeur et de gouttes, morte comme la pierre.
Non pas qu'une intrigue aussi déchirante ait besoin de plus d'excitation, mais la vague de froid effrayante de Chicago a fait sa part en forçant l'annulation de la répétition générale de la compagnie. Pendant ce temps, Stemme, qui avait perdu pied sur scène plus tôt dans la semaine, se déplaçait avec précaution, selon une annonce avant le rideau. Compte tenu du temps qui a été écourté et des biais du funhouse des murs inclinés du palais et de l'épave penchée qui caractérisaient les décors de John Macfarlane, ces obstacles ont peut-être été déstabilisants pour le casting. Mais en vérité, les accrocs n'avaient aucun impact perceptible. Il y avait la montée d'adrénaline habituelle de la soirée d'ouverture, et Stemme, qui a chanté ce rôle dans de grandes maisons à New York, Vienne, Berlin et ailleurs, semblait imperturbable.
L'histoire sanglante d'Elektra (dans une production réalisée à l'origine par David McVicar et reprise ici par Nicolas Sandys) a été présentée en scènes concises et consécutives qui se sont déroulées dans une cour menaçante avec un bain englouti. Des murs imposants entourent l'espace, se penchant si loin qu'ils semblent sur le point de se perdre sous l'emprise de la gravité. Dans une sorte de prologue, cinq servantes de la maison royale discutent de la distraction vexatoire qu'est devenue le comportement erratique d'Elektra. (Le quintette animé était composé des artistes du Ryan Center Lauren Decker et Ann Toomey avec Mary Phillips, Krysty Swann et Alexandra LoBianco.) Un seul serviteur exprime sa sympathie pour Elektra déplacée, qu'elle regrette douloureusement.
Vient ensuite le soliloque d'Elektra, et les vers inoubliables Allein ! Weh, ganz allein!’ qui témoignent de son existence solitaire et de ses confrontations avec sa sœur Chrysothémis et sa mère Klytämnestra. Les retrouvailles d'Elektra avec son frère Orest mènent directement à l'acte sanglant annoncé.
La rencontre franche des deux sœurs – une dispute, vraiment – a été un point culminant musical et dramatique au début. L'éclat fuyant de la soprano sud-africaine Elza van den Heever, en Chrysothémis pétillante et assez féminine qui aspire à l'amour et à la maternité, a fait un contrepoint passionnant à la détermination insouciante d'Elektra. Le souhait d'une sœur n'avait pas sa place dans le plan de l'autre sœur, malgré le mélange céleste de leurs voix jumelées. Pourtant, la nature facile et intime de leur langage corporel les rendait instantanément crédibles en tant que combattantes fraternelles.
Le face-à-face entre Elektra et Klytämnestra (Michaela Martens) a été quelque peu compromis par les conceptions de costumes de John Macfarlane, qui portaient l'obscurité du sort de Klytämnestra aux extrêmes de la mode caricaturale d'une scène de boîte de nuit berlinoise classée X. Il était un peu difficile de prendre au sérieux la folie qui se frayait un chemin dans la conscience de cette mère compte tenu de son apparence tordue et lourde, malgré l'excellent chant de Martens.
Mais la scène finale était un KO. Stemme et Paterson, sœur et frère, se réunissent dans une joie tendre, puis commencent le meurtre brutal de leurs parents, entraînés par le chef d'orchestre Runnicles et des vagues de son orchestral. Les dernières minutes sont intensément captivantes, la libération émotionnelle de la transformation musicale écrasante, alors que l'horrible jeu d'attente d'Elektra fait rage jusqu'à sa fin sanglante. C'est le genre de récompense qui donne son nom au grand opéra.
Nancy Malitz est une rédactrice indépendante locale.
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