L'équipe musicale de 'Pretty Woman' espère que nous retomberons amoureux de la romance
Edward Lewis : Vous ne pouvez pas me faire payer pour les directions.
Vivian Ward : Je peux faire tout ce que je veux, bébé. Je ne suis pas perdu.
Ce sont ces deux lignes d'une première scène du film Pretty Woman de 1990 qui vont au cœur de la comédie romantique Julia Roberts/Richard Gere qui s'ensuit. À ce moment-là (peut-être pas si évident il y a toutes ces années) était l'âme sous-jacente de l'histoire de conte de fées du film : Edward le millionnaire est le prince qui est perdu ; Vivian la prostituée est la princesse qui le sauvera et l'aidera à trouver son chemin - vers Beverly Hills, et vers sa raison d'être.
« La jolie femme : la comédie musicale »
Quand : jusqu'au 15 avril
Où : Théâtre Oriental, 24 W. Randolph
Billets/infos : broadwayinchicago.com
Tout cela est assez grisant, bien sûr, pour le film – qui a fait monter en flèche Roberts au rang de superstar et a confirmé le personnage de film sex-symbol de Gere – était une histoire d'amour pure et simple. Mais Vivian n'était pas une fille modeste et délicate. Sa force et sa détermination (et ce sourire mégawatt) ont trouvé un écho auprès des cinéphiles. Et Edward, bien qu'étant une épave émotionnelle, n'était pas un faible. Sa vulnérabilité le rendait d'autant plus intéressant.
Avance rapide de près de 30 ans, et le film est maintenant une extravagance scénique à destination de Broadway, Pretty Woman: The Musical, réalisé et chorégraphié par le lauréat du Tony Award Jerry Mitchell (Kinky Boots, On Your Feet, Legally Blonde). L'équipe créative propose également une musique et des paroles originales du lauréat d'un Grammy Award Bryan Adams (Do It for You, Summer of '69) et de son collaborateur de longue date Jim Vallance, ainsi qu'un livre de feu Garry Marshall (qui a réalisé le film) et le scénariste du film JF Lawton.
La genèse de la comédie musicale, qui a commencé ses avant-premières plus tôt cette semaine lors de sa première mondiale avant Broadway au Oriental Theatre, a été conçue dans l'esprit de Mitchell il y a 28 ans. J'ai voulu faire cette comédie musicale dès la première fois que j'ai vu le film, dit Mitchell avec enthousiasme. J'ai tout de suite ressenti la musicalité de l'histoire. … Parce que c'est une grande histoire d'amour. C'est une histoire de Cendrillon. …
J'ai pensé que le film fait ce que les films font magnifiquement : une grande partie du film est en gros plan ; tellement de l'émotion est sur les visages des acteurs. CES moments pour moi sont musicaux - c'est à ce moment-là que vous présentez une chanson : que veut le personnage ? A quoi pensent-ils ? C'est comme ça que j'ai vu la musicalité de cette histoire, de ces deux personnes. Le film est tellement apprécié que j'ai dû l'honorer tout en trouvant un moyen de le transformer en une nouvelle comédie musicale.
Marshall et Lawton écrivant déjà le scénario de la scène (le projet s'est poursuivi après la mort de Marshall en 2016, avec la bénédiction de sa succession), Mitchell retrouverait ses auteurs-compositeurs, Adams et Vallance, d'abord à Londres, puis à Chicago, où le les créatifs écriraient une bonne partie de la comédie musicale.
Il y a deux Noëls, j'étais à Chicago avec « Gotta Dance » et j'ai appelé J.F. [Lawton] et Bryan [Adams] et Jim [Vallance] et j'ai dit : « Venez à Chicago et traînez avec moi. Rencontrons-nous le matin à Chicago et travaillons sur la série. » Ils l'ont tous fait, et nous avons passé beaucoup de temps à écrire « Pretty Woman : The Musical » et à travailler une grande partie de la série ici.
Ajouta Adams en souriant, j'ai aussi eu l'idée de transformer le film en comédie musicale — il y a environ 10 ans. C'est une grande histoire d'amour. … J'ai touché aux chansons d'amour au cours de ma vie et j'ai pensé que ce serait inspirant de faire de ce film une comédie musicale. J'ai adoré le défi de celui-ci. … C'est un peu comme écrire un album - vous essayez de créer quelque chose qui a un flux et un reflux. Il doit y avoir des chansons uptempo, des chansons lentes, du rock. Les comédies musicales sont les mêmes.
J'écris généralement des chansons pour moi-même, puis je les chante et les sors, continue Adams. Cette fois, j'ai écrit des chansons et d'autres personnes les interprètent. C'était très nouveau pour moi et assez excitant.
Le spectacle comprend actuellement 23 chansons (Adams et Vallance en ont écrit 35), mais Mitchell dit qu'il n'est pas sûr que tous se rendront à Broadway. Ou peut-être en ajouteront-ils quelques-uns. C'est à ça que sert cet [engagement à Chicago], dit Mitchell. Je me fiche des critiques de la soirée d'ouverture de New York, car à ce stade, je ne peux rien y faire. Le spectacle est fait. [Cette course de Chicago] est l'endroit où une nouvelle comédie musicale peut être [ajustée] au besoin, si nécessaire. (Adams et Vallance restent en ville pendant quelques semaines pour les ajustements qui seront apportés au fur et à mesure que la série se poursuit.)
Avec le livre, la musique, les costumes et les décors en place, Mitchell était déjà assembler son casting . Il s'est tourné vers un ensemble stellaire : Samantha Barks (Les Misérables) dans le rôle de Vivian ; Tony et le gagnant d'un Grammy Steve Kazee (Once) dans le rôle d'Edward ; Orfeh, nominé aux Tony Awards, en tant que meilleur ami de Vivian Kit ; et les vétérans de Broadway Eric Anderson en tant que M. Thompson, le directeur de l'hôtel, Jason Danieley en tant qu'avocat effrayant d'Edward, Philip Stuckey, et Kingsley Leggs en tant que James Morse (l'homme qui deviendra la figure paternelle d'Edward).
Comme pour les autres transitions film-scène, les acteurs se voient confier la tâche peu enviable de jouer des rôles appréciés des fans inconditionnels.
Se mettre à la place de Richard Gere est intimidant au début, dit Kazee. En tant qu'acteur, vous jouez un rôle - très rarement un rôle qui n'a jamais été joué auparavant - mais vous vous l'appropriez. C'est un équilibre délicat dans ce scénario parce que vous voulez rester fidèle à ce que le public veut voir, mais vous apportez votre propre touche au personnage. … Si vous essayez juste de recréer le film sur scène, il n'a rien de plus à ajouter et cela en fait immédiatement sortir le public. … Nous avons une excellente équipe de créatifs sur ce projet, donc ce n'est pas seulement le film avec des chansons. La comédie musicale touche tous les points clés de l'intrigue du film parce que le public veut voir quelque chose dont il se souvient. Mais ils veulent aussi une nouvelle approche. C'est une histoire d'amour entre deux personnes qui se retrouvent à des moments difficiles de leur vie et se retrouvent, et découvrent que la vie qu'elles ont n'est pas la vie qu'elles veulent, que la vie qu'elles veulent est leur vie ensemble.
Pour Barks, recréer Vivian Ward sur scène était également un processus intimidant mais passionnant.
J'adore Julia Roberts, dit Barks, rayonnante. J'étais juste obsédé par le film à cause de son interprétation de Vivian. … Je suis tombé amoureux de Vivian parce qu'elle est l'opprimée et que vous l'encouragez. C'est quelqu'un qui ne veut pas de la vie qu'elle a. Elle rencontre et tombe amoureuse de ce gars, mais la ligne clé [dans le script] est qu'elle le sauve tout de suite. Ce moment est le début de cette aventure passionnante qu'ils vont vivre ensemble. Elle continuera à le défier. Elle veut la fin du conte de fées mais elle ne s'installera pas. … C'est une histoire de Cendrillon mais c'est le prince qui a besoin d'être sauvé, et c'est elle qui le fait.
Pa: