‘Stomp’ toujours une merveille de rythmes fascinants
Claquer! Bam ! Ouf ! Kaboom ! Pas de doute là-dessus. Il est temps de taper sur un bidon d'huile, de cliquer sur un briquet, de manier votre balai, de claquer les couvercles de vos poubelles, de faire rouler ce chariot de supermarché comme un fou de vitesse, de danser sur le sable, de jouer avec des tuyaux de radiateur en plastique comme des accordéons, d'écraser des journaux et des sacs poubelles , et se régalent généralement de beaucoup de possibilités de faire du bruit et d'assez de rythmes follement fascinants pour garder vos pieds en mouvement perpétuel et vos oreilles grandes ouvertes.
« STOMP »
Hautement recommandé
Lorsque: Jusqu'au 1er janvier 2017
Où: Broadway Playhouse à Water Tower Place, 175 E. Chestnut
Des billets: 39 $ - 84 $
Info: http://www.BroadwayInChicago.com
Durée: 1h45 sans entracte
En d'autres termes, Stomp, la sensation de percussion internationale à juste titre annoncée, est de retour à Chicago – cette fois-ci, s'installant dans les limites idéalement intimes du Broadway Playhouse à Water Tower Place. Et la meilleure partie de l'actualité est la suivante : le spectacle, créé il y a un quart de siècle par Luke Cresswell et Steve McNicholas (des musiciens de rue anglais travaillant dans la ville balnéaire de Brighton) – et ensuite vu par plus de 24 millions de personnes dans 50 pays - est meilleur que jamais, avec tous les hijinks originaux en place, ainsi que quelques améliorations gagnantes sous la forme de mouvements de danse acrobatiques et d'un morceau de véritable magie musicale. (En plus des tournées nord-américaines et européennes du spectacle, la production Off Broadway continue de prospérer, tout comme une compagnie londonienne permanente.)
Au-delà de tout son spectacle gonzo et vous êtes dans la comédie blague, Stomp attire avec brio son public à l'écoute d'une manière inhabituellement intense. En fait, j'ai longtemps pensé que si ce spectacle pouvait développer un programme de formation des enseignants, il pourrait apporter un changement significatif à toute la nature de l'engagement en classe, car aussi complètement sauvage et fantaisiste que soit le spectacle, il possède également le pouvoir de concentrer le l'esprit et stimuler l'imagination. Et les moments de calme sont aussi puissants (et nécessaires) que les moments où il passe en mode big bang.
Et oui, tout commence avec un homme (John Angeles) et un balai, avec le bruit des poils sur le sol d'une scène, suivi d'un rassemblement d'autres faiseurs de malice brandissant un balai (chacun avec une personnalité bien affûtée) capables de générer une magnifique symphonie impliquant à la fois synchronie et syncope. (Voir comment certains des morceaux de balai s'envolent de leurs manches et sont instantanément remplacés par des morceaux intacts jetés des ailes est un peu éblouissant en soi.)
Plus tard, le casting de huit – six hommes (avec la flotte incroyablement et le drôle Reggie Talley un hors concours) et deux femmes (gardez un œil sur Kris Lee en particulier) – crée une sorte de magie différente avec des poteaux en bois, se lançant finalement dans une sorte du cercle rituel primitif, puis de passer à plein régime dans un combat féroce de pôle à pôle.
Et puis il y a chacun même Igor Stravinsky, le maître des rythmes percussifs du 20e siècle qui nous a donné Le Sacre du printemps, pourrait applaudir. À mesure que la scène s'assombrit, les interprètes forment une ligne horizontale et, dans un acte de concentration époustouflante, ils nous offrent un magnifique spectacle son et lumière - un octet qui dépend de l'ouverture et de la fermeture des briquets Zippo au bon moment. Tout aussi beau est un travail de chambre pour les tubes en plastique de différentes longueurs et pas.
Le mur en acier ondulé classique du spectacle avec balcon devient un élément essentiel de l'acte lorsque plusieurs artistes se balancent des harnais et jouent de tout, des enjoliveurs aux tambours en acier. Dans la scène de l'évier de la cuisine, les hommes arrivent avec les baignoires suspendues comme des colliers pendentifs géants à leur cou, ajoutant des installations hydrauliques au mélange. Plus tard, le casting entre avec des chambres à air noires gargantuesques utilisées pour faire un autre son bruyant. Et puis il y a quelques sketchs dans lesquels les acteurs explorent bon nombre des petites perturbations auditives et spatiales de l'homme. Un contrepoint parfait. Tout au long, l'éclairage dramatique de McNicholas et Neil Tiplady, affiche un rythme qui lui est propre.
Le plus grand plaisir dans tout cela est peut-être le fait qu'une toute nouvelle génération de spectateurs puisse voir (et entendre) Stomp - un spectacle idéal pour tous les âges dans lequel la distribution utilise invariablement son esprit bien trempé en réponse au son de tout bébé babillage du public. Des rires tout autour.
Pa: