Aussi vertigineux qu'il soit dans son histoire complexe de coutumes d'un autre monde, le film véhicule des messages simples de moments précieux sur Terre.
Malgré toutes ses animations aux couleurs vives et brillantes et ses plats populaires et réjouissants de génération en génération, Pixar n'a jamais hésité à faire des plongées métaphysiques profondes, de À l'envers et ses représentations des émotions dans l'esprit d'une petite fille aux personnages squelettiques décédés dans Noix de coco au bizarro de l'année dernière En avant, avec deux frères jetant un sort qui ressuscite leur père bien mort – mais seulement à partir de la taille.
Disney-Pixar présente un film réalisé par Pete Docter, co-réalisé par Kemp Powers et écrit par Docter, Powers et Mike Jones. Classé PG (pour les éléments thématiques et certains langages). Durée : 106 minutes. Disponible vendredi sur Disney+.
Des trucs lourds à digérer pour les plus petits.
Vient maintenant la comédie/drame entre les mondes Soul, sans doute le film le plus spirituellement ambitieux de l'histoire de Pixar - et aussi l'un des meilleurs films de la bibliothèque légendaire et toujours croissante du studio. Voici un voyage d'un autre monde d'une beauté saisissante, audacieux, drôle et déchirant, presque vertigineux dans sa complexité à plusieurs niveaux, et contenant pourtant les messages Capra-esque les plus simples et les plus durables sur la façon dont nous ne savons pas ce que nous avons jusqu'à ce que ce soit disparu, et comment nous devrions embrasser chaque instant éveillé, car tout peut disparaître en un clin d'œil.
Il s'agit également d'une sortie historique, car c'est le premier film Pixar avec un rôle principal noir et des personnages à prédominance noire. Dans un monde animé autrefois dominé par des personnages blancs, Pixar a fait de grands progrès pour être plus inclusif ces dernières années.
Réalisé par le pilier de Pixar Pete Docter (Monsters, Inc., Up, Inside Out) et co-réalisé par Kemp Powers (scénariste du prochain joyau One Night in Miami), Soul s'ouvre dans une version étonnamment rendue et très détaillée de New York City , où Joe Gardner (Jamie Foxx), professeur d'orchestre de collège aimable mais sous-performant et pianiste de jazz en herbe, passe par les mouvements et vit sa vie pas meilleure lorsqu'il prend une grande pause: une chance de jouer avec la diva emblématique du jazz Dorothea Williams ( Angela Bassett). Débordant d'enthousiasme et ne prêtant aucune attention au monde devant lui, Joe évite de justesse une catastrophe après l'autre alors qu'il marche dans les rues – mais sa chance tourne quand il tombe dans une bouche d'égout et se retrouve à faire la queue avec d'autres âmes sur une passerelle au Grand Au-delà (lumière blanche brillante et tout), son temps sur Terre vraisemblablement terminé.
Joe n'a rien de tout ça. Les choses commençaient juste à s'enclencher pour lui ! Il s'enfuit et tombe de la passerelle et dans The Great Before, un monde intermédiaire où les Mentors, c'est-à-dire les anciens habitants décédés de la Terre, aident les âmes naissantes à découvrir leur étincelle - la chose qui les intéressera le plus, que leur fera aimer et apprécier le cadeau de la vie, à leur naissance. Joe devient un mentor accidentel et est affecté à 22, une âme intelligente mais irritante, peu ambitieuse et timide qui a frustré certains des plus grands mentors à travers les siècles, y compris Lincoln, Gandhi et même Mère Teresa (je l'ai fait pleurer !) Je n'ai pas réussi à l'aider à trouver son étincelle.
Ce qui suit ressemble un peu à un hybride du film d'Albert Brooks Defending Your Life avec une comédie qui change de corps avec des éléments de It's a Wonderful Life et A Christmas Carol, alors que Joe et 22 finissent par retrouver le chemin de la Terre et que Joe commence à voir sa vie sous un autre angle. Il était tellement concentré sur sa carrière musicale qu'il n'a pas passé assez de temps à travailler avec ses étudiants, à se connecter avec sa mère pragmatique (Phylicia Rashad), à écouter ses amis. Il y a une séquence magnifiquement rendue dans un salon de coiffure où pour la première fois, Joe écoute vraiment et vraiment son ami Dez (Donnell Rawlings), qui a dû abandonner sa carrière prévue lorsque sa fille est tombée malade mais n'a jamais, pas une seule fois, regretté devenir barbier. Il y a une différence entre trouver votre étincelle et obtenir l'emploi de vos rêves.
La musique tapisse chaque image de la Soul, avec Trent Reznor et Atticus Ross qui seront certainement nominés pour un autre Oscar pour leur partition inspirée du jazz. Et les visuels sont en quelque sorte instantanément reconnaissables comme du pur Pixar, et pourtant contrairement à tout ce que nous avons jamais vu auparavant. Les mondes du Grand Avant et du Grand Au-delà sont magiques et mystiques et parfois un peu effrayants à la manière du Magicien d'Oz. Nous rencontrons toutes sortes d'êtres incroyables, des adorables petites âmes en forme de bulles en formation à un trio d'anciens (exprimés par Alice Braga, Richard Ayoade et Wes Studi), qui ressemblent à des dessins au trait cubistes en mouvement, au spirituel, New Age -y Moonwind (Graham Norton), qui prend la forme d'un de ces virevoltants de devantures de magasins lorsqu'il est sur Terre.
Mais aussi magiques que puissent être ces royaumes d'un autre monde, Soul nous rappelle également les petites choses sur l'être humain qui composent nos albums de mémoire personnels. Jouer du piano avec ton père, s'émerveiller devant les feux d'artifice tout en portant le maillot de votre équipe préférée, prendre la première bouchée d'une tranche de pizza chaude ou d'un bagel chaud, s'émerveiller devant les couleurs changeantes des feuilles des arbres qui coexistent avec les gratte-ciel de la grande ville. Il y a le Grand Avant et le Grand Au-delà, mais il y a aussi le Paradis sur Terre.
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