Peter and the Starcatcher a son cœur à la bonne place, mais dure beaucoup trop longtemps
J'ai une énorme énigme quand il s'agit de Peter and the Starcatcher, la pièce de Rick Elice (d'après le roman de Dave Barry et Ridley Pearson) qui sert de préquelle à Peter Pan. Et les nombreuses facettes de cette énigme ont été ramenées à la maison jeudi alors qu'une distribution immensément douée et charmante du Drury Lane Oakbrook Theatre a versé sa dernière once d'énergie, de souffle et de cœur pour donner vie au spectacle.
La pièce (avec trop peu de chansons de Wayne Barker) est un hommage sans vergogne au théâtre lui-même et à l'essence même du faire semblant qui est au cœur de l'histoire de Peter Pan. Avec ses clins d'œil au vaudeville, au théâtre d'histoires (à la Nicholas Nickleby), au camp, au marteau à l'ancienne et aux jeux de mots Wildean, il explore toutes les formes de l'art et suggère à quel point l'audace physique exceptionnelle, ainsi que quelques planches et cordes (et tout un un peu plus), peut créer un monde qui n'a besoin que de l'engagement d'un public pour être complété. Son sous-texte engageant va plus loin, suggérant que tout le monde veut être un interprète, une star, d'une manière ou d'une autre.
« PIERRE ET L'ÉTOILE »
conseillé
Lorsque: Jusqu'au 18 octobre
Où: Théâtre de Drury Lane,
100 Drury Lane, Oakbrook
Des billets: 40 $ - 55 $
Info: (630) 530-0111;
Durée: 2 heures et
30 minutes avec un entracte
Alors, vous pourriez bien demander, qu'est-ce que est le problème ici, d'autant plus que la production astucieuse de Drury Lane du réalisateur William Osetek est à tous égards supérieure à l'édition de tournée nationale du spectacle de Broadway vu ici il y a quelques saisons? C'est ça : Elice (aussi économe en tant que co-auteur de Jersey Boys) semble être tombé amoureux de ses propres mots et de ses jeux de mots (intelligents) encore plus que de sa notion de théâtre. Ainsi, un spectacle qui aurait pu prendre son envol à 90 minutes continue de naviguer, encore et encore, pendant deux heures et demie.
Intrigué à l'extrême, Starcatcher est entraîné par ses rebondissements sans fin qui ne peuvent tout simplement pas maintenir l'intérêt malgré ses deux navires pleins de pirates flamboyants, une multitude d'autres personnages excentriques et beaucoup de discussions sur une substance de starcatcher plutôt insaisissable qui en quelque sorte explique pourquoi Peter ne peut pas rentrer à la maison avec Molly (qui deviendra la mère de Wendy).
Ce n'est que dans le deuxième acte, lorsque l'orphelin très maltraité, Peter (le gracieux et naturel Caleb Donahoe, dans un impressionnant début à Chicago) et Molly Aster (une Emma Rosenthal des plus gagnantes dans un tour brillamment intelligent et comique en tant que fille aristocratique du capitaine le plus digne de confiance de la reine Victoria), ont enfin une scène presque d'amour touchante, cela semble-t-il en valoir la peine. Bien que l'ouverture du deuxième acte du spectacle – un ballet de sirène (en fait) sirène chorégraphié par Rhett Guter – puisse facilement devenir un plaisir coupable.
Chacun des douzaines d'interprètes ici est exceptionnel, avec Matt Mueller mettant tout en œuvre en tant que Black Stache, le pirate très gay en quête de célébrité; Zack Colonna et Aaron Kirby les plus naturels en tant que copains orphelins de Peter; Jeff Dumas idéal comme Smee, une sorte de Sancho Panza de bord de navire ; Rod Thomas en tant que Lord Aster imperturbable; John Keating en tant que nounou très décalé de Molly; Andrew Mueller comme Fighting Prawn et autres; Jake Klinkhammer dans le rôle d'Alf et Brandon Springman dans le rôle du capitaine Scott.
Le décor trompeusement simple de Scott Davis (éclairé par Diana Ferry Williams) perche le directeur musical Ben Johnson et ses excellents musiciens (Rich Trelease et Ethan Deppe) bien en vue au-dessus de la scène, avec l'histoire ci-dessous se transformant du pont du navire au monde insulaire. Et les costumes de Sally Dolembo, pleins de touches humoristiques, sont des décors à eux seuls. Les acteurs, aidés par la superbe conception sonore de Ray Nardelli, rendent audible chaque mot de ce spectacle bourré de paroles. Moins aurait été tellement plus.
Pa: