Pre-Broadway 'August Rush' un méli-mélo absurde au Paramount
Il y a peut-être une comédie musicale qui ressemble plus à une épave de train qu'August Rush: The Musical, mais après des décennies de révision de productions théâtrales, je ne peux pas en penser une.
Une chose fonctionne dans cette adaptation du film 2007 de Robin Williams/Freddie Highmore : la partition du compositeur/parolier Mark Mancina. Félicitations à la distribution (dont beaucoup jouent de leurs propres instruments) et au chef d'orchestre Greg Jarrett pour avoir créé un son magnifique et harmoniquement complexe. Sinon, nous avons ici 90 minutes de claptrap prétentieux et décousus et une histoire qui n'a aucun sens même si vous appliquez les préceptes du réalisme magique et/ou le regardez comme un conte de fées ou une fable ou une sorte de métaphore allégorique .
« Août Rush : La comédie musicale »
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Quand : jusqu'au 2 juin
Où : Paramount Theatre, 23 E. Galena, Aurora
Billets : 55 $ – 70 $
Info: ParamountAurora.com
Durée : 90 minutes, sans entracte
Voici quelques-unes des choses qui se passent dans August Rush, qui est une entreprise historique pour la Paramount alors que le spectacle prépare son essai pré-Broadway au théâtre Aurora.
Le jeune orphelin Evan Taylor (soirée d'ouverture de Jack McCarthy, Huxley Westemeier lors de certaines représentations) s'enfuit d'une famille d'accueil. Il se rend à New York où il essaie de retrouver ses parents en les écoutant (je sais. Allez-y). Il tombe avec un sinistre collectif dirigé par un sorcier (John Hickok) que nous savons être un méchant parce qu'il parle comme Snidely Whiplash et, dans une scène vraiment sombre, torture Evan avec une paire d'écouteurs spéciaux qui fait éclater les tympans du pauvre enfant. . Ne pas s'inquiéter. Evan est sourd et puis il va bien. Peut-être que la torture était un rêve ? Passer à autre chose.
Les parents d'Evan ? Sa mère Lyla (Sydney Shepherd) est triste parce que son père diabolique (également Hickok) lui a dit qu'Evan était mort à la naissance. Le père d'Evan, Lewis (George Abud) est triste parce qu'il a perdu la trace de Lyla après leur une nuit d'amour.
À ce stade, j'ai commencé à noter mes questions : Lyla est violoncelliste de concert. Pourquoi Lewis ne peut-il pas vérifier les listes de concerts pour voir où elle joue et ainsi se reconnecter ? Dans quel genre d'hôpital un vieil homme peut-il falsifier des papiers d'adoption et donner un bébé alors que la mère de ce bébé est là et veut clairement le bébé ? Quel est l'accord du sorcier ? Il est présenté comme une sorte de souteneur de musiciens. Connexes : Si la musique d'Evan est si importante pour la survie du sorcier, pourquoi le sorcier étourdit-il Evan avec les écouteurs ? Comment Evan sait-il que ses parents sont à New York ?
Et surtout, il y a ceci : Evan écrit une Rhapsodie dont Gershwin serait fier. Nous pouvons voir sa complexité via la conception de projection algébrique de Joe Burke. Mais qui a appris à Evan à lire et à écrire de la musique ?
Ces trous d'intrigue qui pourraient être négligés si les personnages étaient développés au-delà des découpes de papier. Au lieu de cela, Mancina et Glen Berger (paroles, livre) fournissent le plus mince des stéréotypes et les placent dans des situations qui se situent quelque part entre le rêve fiévreux et la stupeur opioïde. En plus de Lewis, Lyla, le sorcier/père et Evan (qui change son nom en August Rush pour des raisons en grande partie inexplorées), il y a un violoniste nommé Hope (Leenya Rideout) qui sert en quelque sorte de guide spirituel à Evan alors qu'il fait son chemin à travers une série de scènes déconnectées. Tout au long du tournage, le réalisateur John Doyle a fait éclater le casting avec leurs décors à mâcher.
McCarthy est doué, sans aucun doute. Son puissant et poignant I Can Hear You révèle un jeune talent qui, comme le personnage qu'il incarne, pourrait bien être un prodige musical. Rideout a aussi des moments. Elle fait monter en flèche les affirmations anthémiques de You Are a Symphony. Abud apporte une excentricité et une intensité à l'air néo-folk Pig in the Moonlight, tandis que Lyla's If Only I'd Known You pourrait être déchirant s'il faisait partie d'une meilleure intrigue.
Parfois, il semble que Doyle vise le réalisme magique. L'ensemble de Scott Pask est composé d'un piano à queue noir brillant qui tourbillonne à travers la scène à côté d'une série d'écrans changeants qui reflètent alternativement des images d'étoiles, des notes de musique et une vision kaléidoscopique de la page de titre de Evan/August's Rhapsody. La chorégraphie de Joann M. Hunter a une sensation hallucinatoire alors que l'ensemble virevolte autour de ce piano. Mais même le réalisme magique doit être ancré dans un récit convaincant.
Catey Sullivan est une rédactrice indépendante locale.
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