Iggy Pop dévoile une partie du monde des Stooges dans « Gimme Danger »
Le cinéaste Jim Jarmusch fait référence à son dernier projet, le documentaire Gimme Danger, sur le légendaire groupe punk rock Iggy Pop and the Stooges, comme notre lettre d'amour au probablement le plus grand groupe de l'histoire du rock 'n' roll, en grande partie grâce à son léopard lissant d'un leader qui incarne en quelque sorte Nijinsky, Bruce Lee, Harpo Marx et Arthur Rimbaud.
Il y en a peut-être peu qui contesteraient le cas que lui et son film font, bien que le documentaire ne soit pas aussi complet qu'il aurait pu l'être. Et ce n'est pas forcément une mauvaise chose.
Le doc commence en 1973 où le groupe s'effondre, selon un récit à l'écran, et s'enfonce rapidement dans des concerts inconscients, selon Pop lui-même. Cela revient rapidement au début : 1965 à Ann Arbor, dans le Michigan, où des photos granuleuses et des séquences de films commencent à tisser la tapisserie d'un groupe de jeunes musiciens, de leurs journées de sock-hop au lycée aux soirées pour adolescents en passant par leur groupe en constante évolution. des noms et des membres à leurs éventuels voyages dans des villes musicales telles que Chicago, San Francisco et New York, qui ont parsemé leur musicalité de tout, du rock et du blues au jazz et au punk.
Des séquences d'archives de concerts, des photos, des animations ainsi que des entretiens avec les frères Scott et Ron Asheton, James Williamson, Steve MacKay, le manager des Ramones Danny Fields et Mike Watt, parmi quelques autres, augmentent les souvenirs vifs mais décontractés de Pop, alors que les décennies passent et que les Les Stooges trouvent que le monde n'est pas tout à fait prêt pour leur style décadent de rock imprégné de punk, sans parler de la propension de Pop à sauter littéralement sur scène (comme un babouin, proclame-t-il) en exposant de manière célèbre son torse musclé et nu (emprunté, explique-t-il, au film d'Hollywood représentation de pharaons sur grand écran).
Pop (né James Newell Osterberg), qui sert de source principale tout au long du film de 108 minutes, nous donne un récit constant d'anecdotes de concerts et de sessions d'enregistrement en coulisses. Ce qui manque, cependant, c'est une discussion approfondie sur l'éléphant dans la salle verte : le sexe, la drogue et l'alcool auxquels il est fait allusion mais jamais vraiment exposé. Le groupe a sans aucun doute fait la fête sur scène et en dehors, mais ce sont ces moments hors scène, et sans aucun doute les arguments hors scène qui ont déchiré le cœur du groupe, qui manquent le plus souvent ici. Il n'y a aucune mention non plus de la carrière de Pop dans une carrière solo, et une grande partie du passé récent (à l'exception du retour des Stooges à Coachella en 2003 et de l'intronisation au Rock and Roll Hall of Fame en 2010) est passée sous silence.
Mais de nombreux autres passages du film éclairent, aucun n'est aussi brutal que la prise de conscience que Pop et les Stooges ont été pratiquement radiés (grâce en grande partie à leur propre perte) tout comme des groupes tels que les Sex Pistols, Sonic Youth, Nirvana et les White Stripes se sont inclinés et ont démontré à quel point le groupe avait une influence sur leurs carrières respectives.
Je pense que j'ai aidé à effacer les années 60, Pop (flanché par David Bowie) raconte à Dinah Shore souriante lors de son gabfest des années 70. Pop n'a pas effacé les années 60; il vient de les vivre dans un univers parallèle, l'univers des Stooges, où tout l'enfer s'est déchaîné sur scène et en dehors (et loin, car il a rapidement commencé la pratique de la plongée sur scène). Il a fermé le groupe parce que les deux mondes sont finalement entrés en collision et personne n'est sorti vainqueur.
Ceux qui connaissent chaque parcelle de l'histoire du groupe trouveront dans le film un rappel sympa de ce que les Stooges voulaient dire pour le rock'n'roll. Ceux qui connaissent peu leur musique (les aspirateurs et les mélangeurs faisaient partie de leurs instruments uniques) trouveront dans Pop une personne intéressante et ouverte qui parle avec une affection sincère de ses premières influences (The Howdy Doody Show et le comédien Soupy Sales) et une sincère fierté de ce lui et le groupe ont accompli leur chemin toujours sinueux à travers la musique populaire.
Je ne veux pas appartenir au glam people, déclare Pop, aujourd'hui âgé de 68 ans, vers la fin du film. Je ne veux pas appartenir aux gens du hip-hop. Je ne veux pas appartenir aux gens de la télévision. Je ne veux pas appartenir aux gens alternatifs. Je veux juste être.
Rock On.
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Magnolia Films présente un documentaire écrit et réalisé par Jim Jarmusch. Durée : 108 minutes. Classé R (pour le contenu du médicament et la langue). Ouverture vendredi au Landmark Century Centre.
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