CSO et Riccardo Muti revitalisent 'William Tell', '1812' lors d'un concert au Millennium Park
Cela aurait pu être une soirée de routine des favoris du public jeudi au pavillon Pritzker. Le programme du concert communautaire gratuit annuel de l'Orchestre symphonique de Chicago était presque comiquement courant : l'Ouverture de Guillaume Tell de Rossini avec ses thèmes empruntés à d'innombrables dessins animés, sans parler de l'émission télévisée Lone Ranger ; de la musique de danse d'un opéra de Verdi et, pour marteler la maison familière, l'Ouverture de 1812 de Tchaïkovski.
Mais la création musicale n'est jamais routinière lorsque le directeur musical du CSO, Riccardo Muti, est sur le podium. Muti est l'un des chefs d'orchestre les plus raffinés et les plus perspicaces au monde. Mais son pur plaisir pour le pouvoir de la musique est particulièrement clair dans des programmes comme celui de jeudi.
Détendu, plaisantant un peu dans ses remarques aux quelque 10 000 auditeurs qui remplissaient le coin salon et la vaste pelouse du pavillon, il apprécie évidemment les concerts communautaires annuels du CSO. Il en a dirigé neuf depuis son arrivée en tant que directeur musical du CSO en 2010, à l'Église de Dieu apostolique du côté sud et dans les lycées de Cicéron et du côté nord ainsi qu'au centre-ville au Pritzker.
Chaque année, il dit au public que la musique est une force puissante, dotée d'une capacité unique à rassembler les gens et, par conséquent, à promouvoir la paix. Jeudi, lui et ses musiciens ont prouvé le point avec une performance qui combine une précision technique presque incroyable avec une profondeur émotionnelle profonde.
Oubliez The Lone Ranger, a-t-il dit à la foule. L'Ouverture de Rossini, comme l'opéra de Verdi Les Vêpres siciliennes et l'Ouverture de 1812, traite de la guerre, de la lutte pour la liberté et la liberté. Surtout dans les ouvertures de Rossini et de Tchaïkovski, nous avons entendu toutes les nuances de ces luttes de vie ou de mort dans la performance du CSO.
Sur scène, il y avait une énergie supplémentaire, grâce à plusieurs jeunes musiciens du Civic Orchestra, l'ensemble de formation du CSO. Pour honorer la saison du 100e anniversaire de la Civic, ils étaient assis côte à côte pour la première fois lors d'un concert communautaire avec leurs mentors et entraîneurs CSO.
Dès les premières mesures de Guillaume Tell, nous savions que ce serait un concert remarquable. Le solo lent et sombre du violoncelliste principal du CSO, John Sharp, nous a emmenés loin d'une grande ville animée par une chaude nuit d'été. Muti est l'un des plus grands chefs d'opéra au monde, et les tons profonds et mélancoliques du solo de Sharp évoquent des images d'un prisonnier solitaire à l'intérieur d'un château froid et humide. Lorsque les cordes ont commencé à s'agiter, leurs phrases courtes et furtives interrompues par des bois tout aussi nerveux, nous savions que des forces s'affrontaient, se réveillant pour un combat acharné jusqu'à la fin.
L'ouverture de Rossini est pleine de changements d'humeur soudains, mais l'accent mis par Muti sur le flux expansif de la musique les a liés de manière transparente. Nous pouvions pratiquement sentir la piqûre de la pluie battante alors que les cordes éclataient en tourbillons furieux et en vents frénétiques qui s'appelaient au-dessus de la tempête. Mais lorsque l'air s'est dégagé, des mélodies bucoliques se sont déroulées, sereines et sans hâte.
Lorsque le thème Lone Ranger est arrivé, l'attention portée aux détails de Muti a permis d'oublier facilement les images stéréotypées de cow-boys de télévision en noir et blanc se précipitant pour vaincre un autre méchant. Les cuivres du CSO ont sonné le tatouage vif avec une précision fière, leurs phrases courtes aussi nettes et polies qu'un uniforme de soldat. Les cordes galopaient à une vitesse époustouflante, jeunes, pompées d'adrénaline et démangeant pour un combat. Ce n'était pas une musique de fond télévisée banale. C'était un portrait de la vraie vie en technicolor flamboyant.
La suite de danse Four Seasons des Vêpres siciliennes de Verdi était une immersion fascinante dans le romantisme vibrant du XIXe siècle. Chaque saison, à commencer par l'hiver, est un ensemble de danses, et Muti a rendu les choses faciles à suivre pour le public, en levant aimablement deux, trois ou quatre doigts pour indiquer l'arrivée d'une nouvelle saison.
Les danses regorgent de mélodies mémorables, mais la performance a creusé bien en deçà de leur charme de surface. Entendu depuis des sièges proches de la scène, le système audio du Pritzker était en pleine forme, nous permettant d'entendre chaque couche à la texture complexe des danses d'hiver. Tout au long de la suite, les vents du CSO, y compris la première apparition officielle du tout nouveau hautbois principal William Welter, allaient et venaient dans des solos brillants et expressifs.
L'Ouverture de 1812 de Tchaïkovski, avec ses bribes de la Marseillaise française et de l'hymne impérial russe, est ouvertement conçue pour mettre le public en liesse. Muti et le CSO certainement obligé. Mais ils offraient quelque chose de bien plus qu'une célébration de la victoire sur le champ de bataille. Dans les dernières pages, les cordes répétaient une phrase courte et pleine d'attente, l'amenant de plus en plus bas sur la gamme, la jouant de plus en plus lentement. À mesure que nous écoutions, nous ressentions le coût réel de la guerre, le poids lourd des soldats broyant sur un terrain sanglant et dangereux. On ne pouvait s'empêcher de se demander : à quel prix, la paix ?
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