Dans ‘Si je reste’ (ouverture vendredi), Chloë Grace Moretz joue Mia Hall, une jeune violoncelliste superbement talentueuse qui rêve d'obtenir son diplôme de son lycée de l'Oregon et de voyager dans l'Est pour étudier à la Juilliard School. D'après le roman à succès de Gayle Former , If I Stay retrace le voyage de Mia après qu'un accident l'a plongée dans le coma qui l'a mise entre la vie et la mort. Les choses sont encore compliquées par le premier amour retrouvé de Mia avec un jeune rock'n'roller.
Q : Je suis sûr qu'il y a eu de nombreux défis avec ce rôle, mais quel a été le plus gros pour vous ?
A: Je pense que le plus important pour moi a été de capturer de manière réaliste ce premier aspect amoureux de l'histoire. Les gens peuvent créer des personnages qui subissent des pertes, et la perte d'émotions est très facile pour moi. Tellement émouvant le bonheur et la pure exaltation qui vient du premier amour et des petits moments mignons de flirt que mon personnage Mia et Adam [joué par Jamie Blackley] avoir était difficile. Nous devions le rendre réaliste. Nous sommes devenus amis, Jamie et moi, ce qui a facilité les choses.
Q : Avez-vous réellement appris à jouer du violoncelle pour ce film ?
A : J'ai eu un super professeur et quelques supers doubles qui ont vraiment joué les parties compliquées, et des trucs comme ça. Mais je me suis entraîné pendant environ sept mois au violoncelle avant de commencer le tournage. C'était intense. Partout où je suis allé au cours de l'année précédant le début du tournage de Si je reste, il y avait un violoncelle là-bas. Peu importe les films sur lesquels je travaillais, j'arrivais et un violoncelle était là. J'ai travaillé dur, mais honnêtement, c'était moins important de le rendre parfait avec les prises de doigts et des choses comme ça. C'était plus, pour moi, être à l'aise avec un instrument comme celui-là - quelque chose qui est très intime dans la façon dont vous le tenez. Surtout pour une fille qui se produit dans une robe, et cette grande chose est là et la façon dont vous devez la tenir. C'est comme cet instrument gigantesque et intime. Quand vous voyez un violoncelliste jouer, vous pensez presque qu'il s'agit d'un instrument à vent parce qu'il respire à travers ses coups d'archet. Il y a une énergie que les violoncellistes ont quand ils jouent, et je voulais vraiment la capturer.
Q : Écoutez-vous et appréciez-vous la musique classique différemment maintenant que vous avez joué ce rôle ?
A : Je l'ai toujours apprécié, mais quand j'ai découvert à quel point il est difficile de jouer de ces instruments, cela m'a fait l'apprécier davantage. Ce n'est pas comme la guitare ou la batterie, que vous pouvez prendre et jouer relativement bien si vous y réfléchissez. Mais pour le violoncelle, il faut s'entrainer et s'entraîner pendant 15 ans pour en jouer même de façon médiocre.
Q : Il y a aussi une inversion des rôles ici. Tes parents, joués par Mireille Enos et Josué Léonard, sont les anciens punk-rockers hippies libéraux. Vous êtes le conservateur, le plus direct. Cela a dû être amusant à jouer.
A : Ouais, c'était amusant. Mireille et Josh sont si géniaux, c'était merveilleux d'être avec eux. Mais dans le film, il est rare que ce soient eux qui m'encouragent à aller m'amuser, à avoir un petit ami, à faire la fête ! J'étais celui qui était conservateur, rigide, ordonné, concentré sur son entrée à Juilliard et inquiet pour l'avenir.
Q : Votre directeur, R.J. Coutelier, est un documentariste bien connu, mais c'était son premier long métrage de fiction. Pensez-vous que son expérience de documentariste l'a aidé à saisir l'essence de cette histoire, qui soulève toutes sortes de problèmes réels concernant la gestion d'une perte inimaginable ?
A: Je pense que la plupart des raisons pour lesquelles il a été embauché est qu'il est documentariste. Il a gardé tout réel et naturel. Il racontait l'histoire d'une manière qui semblait plutôt authentique. Je pense qu'entre les mains d'un autre réalisateur, cela aurait pu devenir très de science-fiction – un film sur ce que tout cela signifie, voyager dans l'autre monde », aller de l'autre côté, des trucs comme ça.
Au lieu de cela, il est si naturaliste qu'il y a apporté une gravité.
Q : Quelle part de vous-même (vous en tant que Chloé) avez-vous apportée à la création du personnage de Mia ?
A: Je pense que la maladresse est un élément clé que j'ai apporté au rôle de Mia. Elle est beaucoup plus cool que moi. Elle est si calme et a recueilli la façon dont elle a été écrite sur la page. Je pense que j'ai ajouté ces moments loufoques, qui ressemblent davantage à ce que j'agirais dans des situations similaires – s'ils m'arrivaient dans la vraie vie.
Pa: