Billy Ocean revient avec un album pour vous 'élever'
Pour son premier album studio depuis une décennie, Ocean revient sur le thème de l'élévation. Trois chansons à elles seules ont le mot amour dans le titre. Il chante dans la chanson titre : What we need is a love revolution.
NEW YORK - Billy Ocean est en colère. Mais vous ne l'entendrez pas dans sa musique.
Aujourd'hui âgé de 70 ans, il est frustré par le racisme structurel et par le fait que des Noirs se fassent tirer dessus par la police. Il en a marre de la haine et pense que la société recule souvent.
Pourtant, rien de tout cela ne se déchaîne dans son mélange de soul, de reggae, de R&B et de pop imprégné de la chaleur des Caraïbes. C'est la façon dont il l'a fait depuis son tube de 1984 Caribbean Queen (No More Love On the Run) à son nouvel album brillant, One World.
Si j'étais un homme en colère, je ne serais pas capable de faire le genre de musique que j'essaie de faire, dit-il. C'est un cadeau pour inspirer les gens. J'aime penser que c'est un cadeau pour vous élever. Cela ne devrait pas vous abattre. Quel est l'avantage que tout le monde essaie de rabaisser les gens ?
Pour son premier album studio depuis une décennie, Ocean revient sur le thème de l'élévation. Trois chansons à elles seules ont le mot amour dans le titre. Il chante dans la chanson titre : What we need is a love revolution.
Nous avons besoin d'une révolution de l'amour parce qu'il y a trop de haine et trop de malentendus, a-t-il déclaré à l'Associated Press par téléphone depuis son domicile au Royaume-Uni.
Je veux dire, pour l'amour de Dieu : combien de temps allons-nous continuer avec ce genre de climat ? il demande. Pour moi en tant que Noir, combien de temps allons-nous être abattus par la police ?
Pour faire l'album, Ocean a co-écrit 19 chansons l'été dernier et en a choisi 12, entrant dans le mix trois fois pour trouver le bon équilibre entre les airs lents et les plus rapides.
Bien que les chansons aient été conçues avant la pandémie et l'été des manifestations, il pense qu'elles semblent adaptées à notre époque maintenant. Beaucoup appellent à l'unité et au respect.
Le Seigneur m'a donné un exutoire et cet exutoire est la musique. Ce n'est pas toujours facile. Parfois, c'est un combat. Mais après la lutte et vous trouvez quelque chose de bien, c'est tellement gratifiant. - Billy OcéanLe Seigneur agit de manière mystérieuse. Ces chansons ont été écrites avant toute sorte d'indice du climat politique et du climat pandémique que les gens traversent en ce moment, dit-il. Mais pourtant, d'une manière ou d'une autre, nous le finissons et cela s'est en quelque sorte bien adapté. C'est un moment où les gens ont besoin d'un peu de conscience. Les gens ont besoin d'un petit coup de pouce.
Le nouvel album voit Ocean retrouver le producteur Barry Eastmond, qui a d'abord fait équipe avec lui en tant que claviériste sur Caribbean Queen. Eastmond continuerait à produire et à aider à écrire de nombreux succès d'Ocean, dont When the Going Gets Tough et Love Zone. Eastmond l'appelle probablement l'artiste le plus honnête avec qui j'ai jamais travaillé.
Tout vient d'un lieu d'amour, dit le producteur. Tout vient de son cœur et « Nous devons faire mieux. Mais nous ne pouvons pas le faire de manière destructive. Nous devons le faire d'une manière pacifique et aimante. » Dans toutes ses chansons, il parle directement du cœur.
Né à Trinidad, l'amour d'Ocean pour la musique est venu tôt, nourri par son père musicien. Le calypso local a conduit à devenir accro à Nat King Cole et Sam Cooke.
La famille d'Ocean a déménagé en Angleterre, où le jeune Billy a été excité par les Beatles et les Rolling Stones. Puis vint Motown – The Supremes et Marvin Gaye – et James Brown et Otis Redding.
Je l'absorbais comme un fou. Et donc ce qui sort maintenant est vraiment ce qui est entré, pour être honnête avec vous, dit-il.
Deux musiciens sont devenus son étoile du nord, tous deux nommés Bob – Bob Dylan et Bob Marley. Ils ont montré à Ocean un moyen d'ajouter de la positivité et de la conscience sociale à sa musique.
Pour moi, faire de la musique qui peut en quelque sorte faire réfléchir les gens et leur inculquer un peu de conscience, très bien. C'est génial. C'est ce que nous sommes ici pour faire, dit-il.
Commençant avec Caribbean Queen en 1984, il a dominé les charts musicaux pendant des années, remportant un Grammy, et a eu des succès comme When the Going Gets Tough, The Tough Get Going, Loverboy, Get Outta My Dreams, Get Into My Car et Suddenly.
Il dit que ses paroles sont devenues plus sages que lui. C'est beaucoup plus mature, beaucoup plus mature sur le plan des paroles, disons, comme « Caribbean Queen », par exemple. Je suis plus âgé, alors je pense juste que je devrais être un peu plus responsable, dit-il.
Je vois des choses autour de moi - certaines bonnes, d'autres mauvaises - et j'essaie de les rendre d'actualité et de les écrire d'une manière inoffensive pour les gens, mais en même temps, je fais toujours réfléchir les gens.
Il envisage de repartir en tournée et la musique continue de couler à travers lui. Il espère atteindre les scènes en 2021 en mettant en évidence One World à un monde qui doit guérir à plus d'un titre.
Le Seigneur m'a donné un exutoire et cet exutoire est la musique. Ce n'est pas toujours facile. Parfois, c'est un combat. Mais après la lutte et vous trouvez quelque chose de bien, c'est tellement gratifiant.
Inscrivez-vous auInfolettre Divertissement
Merci pour votre inscription!
Vérifiez votre boîte de réception pour un e-mail de bienvenue.
E-mail (obligatoire) En vous inscrivant, vous acceptez notre Avis de confidentialité et les utilisateurs européens acceptent la politique de transfert de données. S'abonnerPa: