Avec « Dean », Demetri Martin est une triple menace : écrivain, réalisateur, acteur
Demetri Martin n'était en ville que brièvement pour promouvoir son film Dean, qu'il a écrit, réalisé et dans lequel il joue. Cependant, Chicago est une ville qui a longtemps été chère à l'artiste, surtout connue pour ses deux décennies en tant que stand-up comique, son écriture pour Late Night avec Conan O'Brien et ses apparitions régulières dans The Daily Show avec Jon Stewart.
Chaque fois que je pense à Chicago, je me souviens d'avoir joué ici en 2006, et d'avoir enregistré mon premier album de stand-up au Lakeshore Theatre [maintenant la Laugh Factory]. … J'ai été l'un des premiers spectacles de comédie là-bas – un spectacle non théâtral – à jouer dans cette pièce. C'était génial, a déclaré Martin, qui a coché ses incontournables quand il vient en ville : aller au Jazz Record Mart [maintenant Bob's Blues & Jazz Mart]. … Quand j'ai le temps, j'aime aller à l'Art Institute, ainsi qu'à Unabridged Books à Lake View.
Au cours des 20 dernières années, Martin a amené son numéro de stand-up dans la région à plusieurs reprises et s'est souvenu d'avoir joué au Northwestern [un grand concert universitaire], au Chicago Theatre pour le défunt festival Just for Laughs de Chicago, à l'Athenaeum Theatre, au Vic et le Up Comedy Club.
Ce qui est intéressant pour moi à propos de Chicago, c'est que même si j'ai joué dans plusieurs quartiers et dans des lieux très différents, le public de Chicago a toujours été formidable. Ils me comprennent. … J'ai toujours considéré que mes trois meilleures villes étaient Chicago, Austin [Texas] et Melbourne, Australie. Ces trois endroits, ce sont mes foules.
Pour être honnête, je me débrouille bien dans ce que j'appelle les « villes à vols directs ». C'est lorsque je prends les vols de correspondance que j'ai des ennuis. J'ai récemment fait une émission-bénéfice à Walla Walla, Washington. J'ai été chahuté de la première blague. Cela a fait une très longue nuit!
Maintenant, Martin sort avec Dean (ouverture vendredi), un projet qui est en gestation depuis assez longtemps. La mort d'une mère et de sa femme n'est pas exactement ce que la plupart des gens diraient comme un excellent concept pour une comédie, a plaisanté Martin. Pourtant, le comédien devenu cinéaste a souligné que son objectif était de s'inspirer de certaines expériences personnelles – mais d'infuser son scénario avec suffisamment de moments comiques pour équilibrer le caractère poignant. Dean parle de la différence entre le personnage principal (joué par Martin) et son père face à la mort de leur mère et de leur femme. Le père est ingénieur, il gère donc son deuil dans une approche très logique de la situation. Dean, en revanche, est un illustrateur très sensible qui a du mal à passer à autre chose, a déclaré Martin.
J'ai essayé de faire face à quelque chose qui était émotionnellement enraciné, mais aussi très réel. Je pense que c'est ce qui a attiré Kevin [Kline] à cela, alors Marie Steenburgen.
Même à ce stade, Martin est toujours étonné d'avoir pu attirer les deux lauréats des Oscars dans son film.
Oui, j'ai de vrais acteurs, a plaisanté Martin, qui a raconté comment Kline est venu à bord pour jouer son père dans le film. Steenburgen joue un rôle moins important en tant qu'agent immobilier qui est engagé pour vendre la maison familiale - qui devient alors une relation amoureuse avec le père.
Martin a été averti que les chances que Kline accepte de jouer dans le film étaient très minces. On m'a dit que son surnom était « Kevin De-Kline », parce qu'il refusait tellement de projets. Mon agent m'a dit : « Ne retenez pas votre souffle. »
Sans se laisser décourager, Martin a envoyé une copie de son scénario à Kline, accompagnée d'une note très sincère, et l'acteur a accepté de rencontrer l'écrivain. Après un déjeuner à New York, Kline a accepté de s'attaquer au rôle – au grand plaisir et à l'étonnement de Martin.
Pendant qu'il écrivait, Martin s'est inspiré du fait que j'ai malheureusement perdu mon père quand j'avais 20 ans et qu'il n'en avait que 46. … Mais je voulais en faire une œuvre de fiction, plutôt que de raconter une histoire littérale. Je voulais voir si je pouvais créer des personnages en m'inspirant de mon expérience réelle, mais sans finir avec un simple reportage.
Puis, ironiquement, ma mère est tombée malade pendant que je travaillais dessus. Elle est en vie, mais elle a la maladie d'Alzheimer à un stade précoce. J'ai donc pu utiliser ces sentiments personnels à son sujet pour m'aider également dans mon écriture.
Pour Martin, vu plus tôt dans Contagion et Taking Woodstock, réaliser son premier film a été un énorme changement par rapport au genre de commentaires qu'il a toujours reçu en tant que comédien de stand-up. Avec un public en direct dans un club de comédie, vous avez le luxe d'avoir une boucle de réaction en direct. C'est un laboratoire de comédie en direct - pour le meilleur ou pour le pire. Mais, votre public vous guide toujours et vous donne un retour immédiat. Parfois, c'est brutalement honnête, mais cela vous permet de rester sur la bonne voie.
Mais avec un film, on passe des mois dans une salle de montage, et ça donne l'impression d'être dans le vide. Cela peut prendre des mois, voire un an ou deux, avant qu'un public voie votre film et vous donne une idée de ce qu'il a aimé ou pas.
Ce temps d'attente peut être atroce !
Pa: