« The Producers » reste merveilleusement drôle
Vous pouvez dire cela pour la mise en scène du Paramount Theatre de Mel Brooks Les producteurs: le réalisateur Jim Corti s'est pleinement engagé dans le ridicule sans vergogne de la série pour chaque race, croyance, couleur, religion et orientation sexuelle. Ce que nous avons ici est une production prodigieuse d'une émission qui, de toute évidence, ne devrait pas être aussi drôle qu'elle l'était lors de sa première à Chicago en 2001.
Inspiré du film du même nom de 1967, The Producers suit Max Bialystock (Blake Hammond) et Leo Bloom (Jake Morrissy) alors qu'ils élaborent une arnaque à la coquine pour gagner des millions en produisant un flop infaillible à Broadway. Hélas, ledit flop, intitulé Springtime for Hitler s'avère être un blockbuster.
La comédie, selon le célèbre adage de Mark Twain, est une tragédie plus du temps. La partie temps de cette formule n'est pas ce qu'elle était lorsque The Producers a remporté un record de 12 Tony Awards. À l'époque, les nazis étaient plus un souvenir historique qu'une partie régulière de l'actualité. Le changement culturel fait de The Producers un risque beaucoup plus grand qu'il ne l'était il y a près de 20 ans.
'Les producteurs'
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Quand : jusqu'au 17 mars
Où : Paramount Aurora, 23 E. Galena Blvd., Aurora
Billets : 36 $ à 69 $
Info: ParamountAurora.com
La réponse de Corti à ce risque est de parier la maison et d'augmenter l'offensive à des hauteurs stratosphériques. Il livre la production la plus extra de The Producers que la série ait vue par ici.
Allons à la tristement célèbre scène du Printemps d'Hitler, d'accord ? Pensez: Le spectacle scintillant de la finale de A Chorus Line, seuls les acteurs sont: porter des uniformes nazis qui semblent avoir été conçus par Frederick's of Hollywood et laisser tomber des armes de destruction massive dans la fosse de l'orchestre, tandis qu'une toile de fond massive explose en un champignon enflammé la foule derrière eux alors qu'une croix gammée éblouie de deux étages tourne comme une boule disco au-dessus de leur tête. Ce. Est. Bonkers.
Ce qui nous amène à Hitler lui-même (Sean Blake). Blake sert Hitler en tant que Liza-at-the-Palace avec un côté d'Anne Hathaway en larmes alors qu'elle dit au public des Oscars que, oui, les rêves deviennent vraiment réalité. Faut-il rire ? Devriez-vous sortir ? Ces gens n'ont-ils pas honte ? Telles sont les questions qui se posent avec cette production.
Si vous connaissez The Producers, vous savez que la série (musique et paroles de Brooks, livre de Brooks et Thomas Meehan) est un contrevenant à l'égalité des chances. Les blagues sur la Master Race et les pigeons portant une croix gammée ne vous choquent pas ? Que diriez-vous d'une chanson entière sur le fait de coucher avec (pas comme les paroles le disent) de riches vieilles dames qui écrivent des chèques, hum, en signe de gratitude ? Même les Suédois ne sont pas épargnés.
Le casting de Corti est le meilleur que les producteurs aient vu depuis localement depuis que Nathan Lane et Matthew Broderick ont créé les rôles sur scène de Max et Leo. (Et oui, j'ai vu chaque itération de l'émission qui a été produite par des professionnels ici depuis lors.)
Quand Sean Blake ne vole pas la vedette, Blake Hammond l'est. En tant que Max, Hammond est une centrale électrique plus grande que nature, traversant la production avec une ceinture qui ne faiblit jamais et plus d'énergie qu'un éco-pot d'amphétamines. Il est, comme disent les enfants, la bombe.
Bloom de Morrissy est là avec lui. Avec sa névrose, son doudou et ses pleurnicheries, Leo peut vite devenir strident et stupide. Morrissy évite les deux. Il est attachant, même quand Bloom est extrêmement exaspérant.
Ce qui nous amène à Elyse Collier dans le rôle d'Ulla, la bombe dont la silhouette à elle seule transforme les hommes en nigauds babillants. Collier's Ulla est ce qui se produirait si Marilyn Monroe, Ginger Rogers et Britt Eklund avaient un bébé. Parmi les autres vedettes, citons également la sibilante et sibilante Carmen Ghia d'Adam Fane, qui rappelle Valentina (de RuPaul Allstars) dans toute sa gloire French-Vanilla Fantasy.
La chorégraphe Brenda Didier met sa propre empreinte sur le spectacle. Elle s'est audacieusement dispensée de la ligne de choeurs emblématique d'original de mamies qui poussent les marcheurs, un numéro de signature auquel le public s'attend. Didier met plutôt en scène l'uber-randy Along Came Bialy comme une ode aux extravagances sous-marines d'Esther Williams, avec une équipe de sauveteurs musclés emballés dans des maillots de bain extrêmement petits.
Le scénographe William Boles respecte la tradition, la création d'un paysage urbain époustouflant ne serait pas déplacé à Times Square. Son souci du détail est louable : Il n'y a pas moins de 17 pigeons perchés parmi les chapiteaux. Le costumier Jordan Ross s'éclate clairement. Surveillez le défilé de bretzels géants, d'aigles noirs et de chopes de bière portés à la tête par le MVP chorine Sawyer Smith dans un justaucorps argenté minuscule et une coiffe géante.
Quand Max lit les critiques de Springtime for Hitler, il pourrait aussi bien lire les critiques de The Producers. (Un chef-d'œuvre satirique ! Il durera 20 ans ! Garanti d'offenser !)
Max pourrait se retrouver dans la hutte. Le public se retrouvera en points de suture.
Catey Sullivan est une rédactrice indépendante locale.
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