La suraction fait couler le flux audio «Moby Dick» de Theater in the Dark
La distillation du réalisateur Corey Bradberry de l'histoire tristement longue est solide, ne serait-ce que sur la page et non dans l'exécution.
L'adaptation audio originale de Theatre in the Dark de Moby Dick d'Herman Melville est remplie de fond en comble avec certains des écrits les meilleurs et les plus évocateurs que j'ai entendus d'un théâtre cette année.
Mais même la puissante forge de mots que Melville utilise pour raconter l'histoire du capitaine Achab et de son obsession mortelle pour la grande baleine blanche titulaire ne peut compenser une distribution qui suragit continuellement et une conception sonore à peine supérieure à ce que vous pourriez créer avec une vieille presse -et-enregistreur lecteur de cassettes.
Lorsque: Par 10 avril
Où: Diffusion en direct de Theatre in the Dark
Des billets: Payez ce que vous pouvez ; Don suggéré de 20 $ à 30 $
Durée: 100 minutes dont un entracte de 10 minutes
Info: theatreinthedark.com
Réalisé et adapté par Corey Bradberry pour Theatre in the Dark, ce livestream audio de Moby Dick (il n'y a pas de visuels, vous êtes censé écouter dans le noir) ne ressemble pas tant à une production professionnelle qu'à une répétition par un groupe d'étudiants en sous-classe bien intentionnés mais trop ambitieux se préparant à essayer pour l'équipe de discours JV.
Le flux est interrompu à plusieurs reprises pour l'annonce de changements de scène. Le travail de bruit est minime. Le jeu d'acteur va de la mastication de scène au grignotage de scène. Les chants de marins ? Arghh matey, ils sont dignes de grincer des dents.
Tout cela est terriblement frustrant parce que la distillation de Bradberry de la tristement célèbre longue est solide, ne serait-ce que sur la page et non dans l'exécution.
L'original de Melville peut être une corvée si vous n'êtes pas dans les complexités sans fin de l'industrie baleinière du 19ème siècle; le livre est une introduction exhaustivement détaillée sur ce front. La coupe maigre et moyenne de Bradberry enlève une grande partie des minuties marines pour exposer le cœur de l'histoire: une bataille primitive de l'homme contre la nature et lui-même, aussi méticuleusement gravée qu'une montre de poche scrimshaw.
À son meilleur, Moby Dick nous rappelle notre place dans la nature. Les baleiniers sont des cure-dents pour Moby Dick, la vie humaine n'a aucune importance. La baleine pourrait aussi bien être un dieu comme il joue avec les hommes du navire du capitaine Achab, le Pequod. La seule force plus puissante que la baleine est l'océan lui-même, et cela aussi, Melville le transmet avec une force biblique de la fureur de l'Ancien Testament.
Bradberry a un casting de trois racontant l'histoire racontée par Ishmael (Elizabeth McCoy le rend fade et bénin), le baleinier recrue qui s'engage avec le capitaine Achab (un Robinson J. Cyprian grognant) pour un voyage de chasse à la baleine de trois ans, seulement pour trouver le capitaine est un fou qui sacrifiera à la fois sa vie et son profit dans sa poursuite de Moby Dick. Avec Mack Gordon en tant que second de Starbuck, le trio joue également plusieurs petits rôles.
Le théâtre dans le noir est à son meilleur lorsque le casting présente simplement l'exposition de Melville sans essayer d'effets sonores ou de voix de personnages. C'est pendant le premier que Bradberry crée quelques scènes puissantes. Il y a un passage où l'équipage rencontre un navire vide et battu, son équipage englouti depuis longtemps par l'océan. C'est une illustration étrange de la folie d'imaginer que vous pouvez contrôler la puissance de la mer. Aussi bon est le moment où Moby Dick fait sa première culotte et révèle sa taille gargantuesque, laissant l'équipage émerveillé. Et quand Ismaël et al se rendent compte qu'ils naviguent littéralement à travers une tombe aquatique, c'est un rappel tremblant que la marée et le temps sont éternels, la vie humaine un scintillement en comparaison.
Mais ces moments sont rares. Et bien qu'il soit difficile de capturer le passage d'un quai animé à un océan agité sans visuels, la décision de Bradberry de briser le quatrième mur pour annoncer de nouveaux lieux donne à l'histoire un rythme de démarrage et d'arrêt qui perturbe complètement tout sentiment de tension dramatique.
La partition originale de Nick Montopoli mérite mieux. Il y a une scène dédiée aux marins qui ont embarqué et ne sont jamais revenus, et elle est rendue puissante par le soulignement étrange de Montopoli. Mais juste à son apogée, Bradberry fait recommencer le casting et l'atmosphère que Montopoli a apportée à l'audio est perdue.
Moby Dick est une baleine d'un conte. Pas ici.
Catey Sullivan est une rédactrice indépendante locale.
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