La nouvelle exposition du Field Museum évite les stéréotypes indigènes et montre que « les Amérindiens sont toujours là »
L'exposition place des artefacts historiques de la tribu Crow aux côtés de l'art de leur culture contemporaine.
Cette histoire fait partie d'un groupe d'histoires appelé 
La Voz est la section hispanophone du Sun-Times, présentée par l'AARP Chicago.
Les atrocités commises contre les peuples autochtones par les colons blancs sont reconnues à Chicago et dans tout le pays, mais l'exposition Women Warriors of Apsáalooke au Field Museum ne concerne pas cela.
Nous recherchons de la résilience, a déclaré la conservatrice universitaire et chercheuse Apsáalooke, Nina Sanders (ou Akbileoosh / She Who Brings the Water, ce que signifie son nom dans la langue de la tribu Crow). Au lieu de vous concentrer sur la souffrance indigène, a-t-il dit, vous serez plongé dans leur art, leur récit et leur musique.
L'exposition est une présentation de la vie et de la culture exubérantes des Apsáalooke, passées et présentes. Des artefacts historiques anciens sont placés aux côtés de nouveaux objets d'art de créateurs contemporains de l'Apsáalooke, dont certains ont été créés spécifiquement pour cette exposition et comprennent des sculptures, des peintures, des photographies, des pierres de joaillerie, de la mode et de la musique rap.
Mais l'exposition a également une note profondément réfléchie, qui peut être attribuée à l'ambition principale de Sanders de briser les portes et de s'éloigner des stéréotypes.
Cela s'explique en partie par la manière dont les biens et l'histoire des Indiens ont été traités dans le passé : l'idée de l'exposition est venue de pair avec le projet de rénover l'ancienne collection amérindienne du Field Museum, qui n'avait pas été mise à jour depuis 1950. et c'était, selon les mots de Sanders, incroyablement raciste.
Sanders est venu en tant que conseiller sur les affaires autochtones lorsque le Field Museum travaillait avec l'Université de Chicago sur le projet Open Fields, qui a poussé à un changement dans la façon dont les objets historiques autochtones sont présentés dans les musées.
La conversation a conduit [les gens me demandent] : « Que feriez-vous ? À quoi ressemblerait une exposition pour vous?'' se souvient Sanders. Le résultat fut Apsáalooke Women and Warriors, la première exposition à grande échelle du musée dirigée par un Amérindien.
Exposée au Field jusqu'au 4 avril 2021, l'exposition documente l'histoire des Apsáalooke, une tribu amérindienne des plaines basée dans le sud du Montana. Sanders a grandi dans une réserve Apsáalooke et avec cette langue indigène comme première langue. L'exposition est racontée de leur point de vue, à travers les étiquettes qui présentent chaque objet.
Bien que Sanders ait déclaré avoir créé cette exposition toute sa vie, c'était également le résultat d'un travail avec 18 universitaires, militants et créatifs de la tribu Apsáalooke.
L'exposition est organisée de manière à ce que les visiteurs parcourent chaque section dans le sens des aiguilles d'une montre, en suivant le parcours de la tribu Apsáalooke.
Aller dans cette direction représente le renouveau, la vie et la naissance, a déclaré Sanders. Un peu comme les transitions de la vie.
L'exposition commence par l'histoire de la création, révélée sous forme de bande dessinée sur un écran au début de l'exposition, suivie d'une section qui raconte l'histoire de la migration et de la recherche de sens de l'Apsáalooke, qui est ensuite étendue à sa réalisation de soi. , suivi de ses succès et de sa spiritualité, représentés par des objets tels que des boucliers et des chapeaux de guerre.
En plus de raconter l'histoire de la tribu Apsáalooke, Sanders voulait briser les stéréotypes sur les peuples autochtones. Cela tient en partie à l'affichage correct des choses : le chapeau de guerre à plumes s'intitule Pas un déguisement et les boucliers sacrés sont gardés par d'imposants portraits en noir et blanc de femmes Apsaalooke, comme le veut la tradition.
L'exposition examine également les rôles de genre.
Nous sommes une société égalitaire, a déclaré Sanders. Ce point est clair dès le début, avec un écran de télévision à gauche de l'entrée montrant un dessin animé de l'histoire de la création d'Apsáalooke, racontée dans sa langue, que Sanders a décrite comme la partie la plus importante pour moi. Le dessin animé montre que les femmes sont égales aux hommes, nous avons été créés en même temps, a déclaré Sanders.
Il existe également une section LGBTQ qui se concentre sur les points de vue d'Apsáalooke sur le genre (elle se concentre sur un Apsáalooke qui s'est identifié comme batée, qui est compris comme transgenre ou non conforme au genre qui lui a été assigné).
Un autre concept abordé par l'exposition est la façon dont les peuples autochtones sont souvent considérés à tort comme une relique du passé.
Les Amérindiens sont toujours là [mais] beaucoup de gens ne croient pas que nous existons encore, a déclaré un parent de Sanders, Elias Without Fear (qui dans la langue indigène signifie Exceptional Young Man / Iisáaksh Xíassaash), un artiste dont les bijoux sont exposés aux côtés de ceux fabriqués par vos ancêtres.
Sanders a délibérément choisi sa famille et ses amis pour contribuer à l'exposition. Il est de mon devoir envers mon peuple d'élever nos arts visuels, a-t-il dit, ajoutant que sur tous les collaborateurs [contemporains], nous n'avions que trois personnes, je pense, qui avaient plus de 35 ans.
Parmi les œuvres de jeunes artistes Apsáalooke figurent des peintures et une sculpture de l'artiste et activiste Ben Pease (dont le nom indigène est Steal Arms from Two Enemy Camps / Aashdúuptakò Ishtaxxía Dúutchish), et la musique de l'artiste indigène Supaman, dont les chansons rap jouent au plafond comme une bande son pour l'ensemble de l'exposition.
L'exposition vise également à soulever des questions sur la propriété.
L'artiste et activiste Pease, qui a participé à des conversations sur la création de l'exposition, a déclaré que cela redéfinissait la façon dont les institutions établissent des relations avec les communautés autochtones et obligeait les gens à se demander ce qui devrait être exposé et comment les choses devraient être affichées.
Selon Sanders, cette question s'étendait aux objets historiques fragiles qui, selon la science de la conservation, pouvaient se détériorer lorsqu'ils étaient exposés.
Il y avait des endroits où nous devions prendre des risques contrôlés, a-t-il dit, lorsqu'il s'agissait de garantir que des objets importants qui mettent en évidence des parties importantes de l'histoire de sa tribu soient vus.
Cette exposition s'adresse également aux peuples autochtones, a déclaré Sanders.
Aidez les autochtones à participer à un processus de conservation, a déclaré Sanders. Personnellement, j'aimerais qu'un enfant autochtone s'imagine en tant que commissaire d'exposition ou parle de ce que signifie pour lui un chapeau de guerre et de la façon dont il doit être porté correctement.
Pa: