Revues Riot Fest Day 4: Slipknot, Machine Gun Kelly, Flaming Lips, Devo, Fever 333, Health, Melkbelly
Voici un aperçu de quelques-uns des faits saillants de la dernière journée du festival de musique à Douglass Park.
Dimanche au Riot Fest a marqué la cérémonie de clôture de l'un des meilleurs événements locaux indépendants de Chicago ainsi que la véritable fin de la saison des festivals. Déjà Riot pense à l'année prochaine avec des bannières publicitaires diffusées tout le week-end pour amener les fans à signer la pétition pour amener ABBA sur le terrain en 2022 et d'autres promotions pour les autres têtes d'affiche annoncées, les Misfits originaux et My Chemical Romance. Si les quatre derniers jours sont une indication, beaucoup comptent déjà les jours jusqu'au retour de Riot.
Nœud coulant
Nœud coulant connaissait sa place lors du set de clôture du dimanche soir – né et élevé à quelques pas de là dans l'Iowa il y a plus de 20 ans. Le leader Corey Taylor a raconté à la foule comment lui et ses compagnons de groupe étaient à Chicago en 1998 lorsque Roadrunner Records les a trouvés et a signé Slipknot pour son premier contrat d'enregistrement.
Vous nous avez fait sentir comme une famille, a-t-il déclaré au public en dédiant le morceau Wait and Bleed au passé, au présent et au futur de la famille Slipknot, y compris ceux qu'ils ont perdus – peut-être en pensant à la mort du batteur original Joey Jordison en juillet, et avant lui , le regretté bassiste Paul Gray, décédé en 2010. Les deux décès ont laissé de grandes lacunes dans l'héritage du groupe de métal qui est devenu l'un des plus grands de la scène depuis peut-être Metallica, combinant un son vorace d'une armée littérale d'un groupe, appel d'horreur dans leurs masques infâmes et un leader incroyablement charismatique.
Leurs fans sont venus en masse, enfilant des répliques de masques et de maquillage en hommage et semblant même avoir dépassé en nombre ceux portant les chapeaux en forme de dôme Devo qui étaient vendus dans les tentes merch. À un moment du tournage, Taylor a demandé combien de personnes dans la foule voyaient Slipknot pour la première fois cette nuit-là, et un grand pourcentage (plus grand qu'il n'aurait même pu le deviner) a levé la main.
Pour être juste, le groupe n'est pas votre tarif typique de Riot Fest, venant à la dernière minute pour remplacer Nine Inch Nails, et beaucoup sont devenus croyants après la performance incendiaire qui a couvert le catalogue du groupe. Parmi les succès figuraient Dualité, Psychosocial, Unsainted, Before I Forget et Eyeless, ce dernier remontant au premier album éponyme de Slipknot en 1999.
La durée de la performance n'a pas seulement été rythmée avec frénésie, mais a été livrée avec l'empressement d'un groupe fraîchement sorti des portes, démentant le long mandat de Slipknot. C’était particulièrement impressionnant étant donné que Taylor vient de surmonter un cas de COVID. Le reste de l'ensemble était également en pleine forme, en particulier les percussions multi-membres de Shawn Crahan, Michael Pfaff et le batteur Jay Weinberg (fils de Max Weinberg). Apportant certains des seuls pyro du week-end, Slipknot s'est littéralement effondré pour clôturer le festival de la meilleure façon possible. — Selena Fragassi
mitrailleuse kelly
Ce fut un bon été pour les fans locaux de Mitrailleuse Kelly. Le chanteur, rappeur et acteur né Colson Baker a réalisé un décor surprise à Lollapalooza, avec des cascades d'échafaudage. L'artiste a depuis sorti un nouveau single Papercuts avec des plans pour un nouvel album. Dimanche, Kelly a interprété le set final sur la scène radicale du Riot Fest.
À côté des chansons relatant la malchance dans la romance, une grande partie du matériel agité de Kelly est apathique mais passionné et explicite. Des chansons comme Kiss Kiss expriment la désaffection, la déconnexion et le ressentiment de la génération Z et des jeunes de la génération Y. Ils donnent également lieu à des chants massifs dans les festivals de punk rock.
Le chanteur dégingandé aux cheveux blonds est entré sur la scène radicale dans un T-shirt rouge avec une guitare rose. Il a essuyé un revers de courte durée. J'aime une difficulté technique avant même que la première chanson ne commence, a-t-il déclaré. Quelques instants plus tard, Kelly chantait la chanson titre de son album en tête des charts 2020, Tickets to My Downfall, avec des milliers de ses amis les plus proches.
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Je vais jouer à un petit jeu de chant, a déclaré Kelly, commençant Drunk Face. Une grande partie de la foule a chanté la chanson mot pour mot au nom du chanteur sans aucune indication. Pendant ce temps, Kelly a grimpé dans le gréement pour avoir une meilleure vue de son peuple.
Concert for Aliens a fourni la preuve de l'évolution de Kelly du hip-hop impétueux vers le pop-punk anthémique, en s'inspirant de son ami, producteur et batteur de Blink 182, Travis Barker.
Avant All I Know, Kelly a pris un coup de feu à l'un de ses pairs du festival. Allumez les lumières, dit-il. Laisse-moi voir qui a choisi d'être ici plutôt qu'avec tous les vieux mecs bizarres avec des masques. Kelly a fait référence aux têtes d'affiche de Slipknot, jouant au Riot Stage voisin.
Commençant par une guitare acoustique folk, la saveur qui s'ensuit de Papercuts a encore exploité le son pop-punk de Tickets to My Downfall avec des guitares fracassantes et un solo de sirène. Signé un accord, chanté Kelly. J'ai des coupures de papier. La chanson décrit des luttes avec une renommée croissante.
Je vais jouer une chanson que je pense que personne ici ne connaît, a déclaré Kelly avec ironie avant de lancer le très populaire My Ex's Best Friend. Je pense que ça va
Merci d'avoir montré à quoi ressemble la nouvelle génération de punk rock, a déclaré Kelly avant de quitter la scène. J'espère que tu as ressenti quelque chose de bien ce soir. —Jeff Elbel
Les lèvres flamboyantes
Pris en sandwich entre la pop bizarre et optimiste de Devo et l'épreuve de force metal puissante de Slipknot, Les lèvres flamboyantes étaient peut-être un peu trop endormis comme acte d'échauffement pour la finale du dimanche soir de Riot Fest. Pourtant, les membres du groupe sont montés sur scène au moment où le soleil se couchait, accueillant dans le cadre parfait pour la beauté colorée de leur set, soutenus par des graphismes arc-en-ciel et les doubles batteurs Matt Duckworth Kirksey et Nicholas Ley portant des perruques vertes.
Le leader Wayne Coyne a commencé la performance avec un avertissement, notant que le groupe était aussi prudent que possible pendant la pandémie et n'offrirait pas leur configuration habituelle remplie d'accessoires qui comprend de gros orbes de ballon flottant dans la foule ou Coyne chevauchant une licorne électrique à travers la mer des gens; Coyne a également continué à porter un masque facial pendant une grande partie de la soirée.
Il a sorti son véhicule de marque pour hamster humain, mais plutôt que de se propulser dans la foule à l'intérieur, le chanteur s'est tenu à le garder sur scène, y entrant et en sortant fréquemment, faisant d'une pompe à air électrique un quasi-instrument dans le décor. . Il y avait aussi un Yoshimi gonflable, le personnage de l'album concept Yoshimi Battles the Pink Robots alors que le groupe se lançait dans le matériel de cet album.
Plus tard, les Flaming Lips ont offert les tubes She Don't Use Jelly et Do You Realize, ce dernier mettant fin à la performance qui pendant toute la durée dégoulinait d'explosions de psychédélisme et de dream pop. Pendant son temps sur scène, Coyne a offert ses sages conseils pour prendre soin les uns des autres et a félicité Chicago et les organisateurs de Riot Fest pour avoir envoyé un excellent message de pouvoir organiser de grands événements tout en veillant au bien-être des participants. — Selena Fragassi
Je dois
Je dois a peut-être commencé à Akron, Ohio, il y a 48 ans, mais le groupe sonne toujours comme s'il canalise la musique du futur via la planète Mars. Les pionniers de la nouvelle vague avaient fait une longue absence de Chicago, ayant présenté leur précédent séminaire sur la désévolution au United Center en 2014.
Les musiciens sont apparus dans des costumes noirs assortis, avec des positions alignées sur le devant de la scène afin d'utiliser au maximum un grand écran vidéo. Devo était un innovateur dans l'unification de la musique et de la vidéo, et ces compétences ont été démontrées lors du numéro d'ouverture Don't Shoot (I'm a Man) de l'excellent effort de retour de 2010 Something for Everybody. Ne me tase pas mon frère, a répété le chanteur Mark Mothersbaugh, rappelant l'air du temps du début des années 2000. Le reste de la set list a été tiré des cinq premiers albums du groupe de 1978 à 1982.
Le rire maniaque de Gerald Casale a rempli Peek-a-Boo, une chanson sur le côté sombre et secret de la nature humaine. Je sais ce que tu fais, parce que je le fais aussi, a chanté Mothersbaugh.
Une poignée de fans portaient les casques de ziggourat en plastique rouge du groupe, surnommés dômes énergétiques. Le groupe a enfilé le sien pendant Girl U Want, avec un lead sournois du guitariste Bob Mothersbaugh.
En voici un sur lequel nous avons travaillé, a déclaré Casale, présentant le single le plus connu de Devo, Whip It. Le surf de foule et le chant ont augmenté pendant la chanson. Par la suite, le groupe s'est précipité dans les coulisses et est réapparu quelques instants plus tard dans des combinaisons jaunes assorties qui brillaient dans le soleil couchant. La reprise originale du groupe de (I Can't Get No) Satisfaction était à peine reconnaissable comme un original des Rolling Stones. Bob Mothersbaugh a chanté une version similaire de Secret Agent Man.
Le groupe a interprété son premier single Mongoloid en 1977, propulsé par la ligne de basse entraînante de Gerald Casale et le beat motorik de Josh Freese. Le synthétiseur de jeux vidéo des années 80 de Mark Mothersbaugh sonne pour Smart Patrol/Mr. DNA a lutté contre la guitare de surf de son frère Bob. Pendant Uncontrollable Urge, Mark Mothersbaugh a déchiré les combinaisons de protection contre les matières dangereuses de ses camarades de groupe jusqu'à ce que les musiciens soient réduits à des t-shirts, des shorts et des genouillères.
Ce sont des temps de dévolution, a déclaré Casale. J'ai l'impression d'avoir glissé à travers un trou dans l'univers dans un cauchemar de réalité alternative. Le groupe a ensuite joué du Jocko Homo en portant des masques de singe en caoutchouc et en demandant à la foule : Ne sommes-nous pas des hommes ? La foule a répondu consciencieusement, We are Devo! Le concert s'est terminé par le retentissant Freedom of Choice. Utilisez-le ou perdez-le, a déclaré Casale alors que le groupe faisait ses adieux. - Jeff Elbel
Fièvre 333
Le prix du groupe le plus bruyant à jouer au Riot Fest ce week-end revient facilement à Fièvre 333. Le trio de Los Angeles est venu vêtu de combinaisons de camouflage et était prêt à déclencher une guerre : contre la violence armée, contre le racisme, contre le patriarcat et contre les oreilles des consentants qui étaient prêts à boire le coup de poing de la société.
La seule chose qui n'allait pas avec l'ensemble était d'être opposé à Body Count dans l'un des plus gros conflits du week-end. Comme Body Count, Rage Against the Machine et Public Enemy, Fever 333 trouve son cœur à amplifier l'angoisse ressentie par les communautés marginalisées à la recherche d'une plus grande voix – et pour les alliés qui sont là pour écouter et soutenir.
Le leader Jason Aalon Butler a rendu hommage aux organisateurs du festival pour avoir créé un espace pour les personnes POC dans leur genre, qui pour Fever 333 se situe dans la lignée du métal, du rap, du rock et du punk, puis a dédié la chanson Hunting Season à d'autres punks POC. Il a également préfacé le morceau nominé aux Grammy du groupe Made in America en réprimandant que collectivement, nous avons si facilement oublié la révolution qui a commencé en 2020 au moment des manifestations de George Floyd/BLM : je tiens à vous rappeler qu'il y a 19 mois nous parlions de changer s- - -. … Cette chanson s'adresse à ceux qui veulent voir quelque chose de différent de ce que nous voyons en ce moment.
Les performances de Fever 333 sont également décrites comme des démonstrations, et cette apparition à midi a montré pourquoi. Le trio reste l'un des artistes les plus passionnés, physiques et vivants que vous puissiez voir sur scène, déterminé à faire passer le message à tout prix. Butler a passé tout le set à bouger, qu'il s'agisse de monter sur un échafaudage jusqu'au dernier échelon, de traverser la scène comme un toboggan sans eau ou de terminer le set en courant à travers la foule en sous-vêtements pour ensuite faire du crowdsurf jusqu'à la scène .
Ses partenaires dans le projet, le guitariste Stephen Harrison et le batteur Aric Improta, étaient tout aussi brutaux, Improta particulièrement un affichage maniaque à la batterie tout en faisant également des backflips. L'air aggro et anti-establishment s'est dissipé peu de temps après la fin de la performance, alors que l'un des directeurs d'éclairage de la scène l'a proposé à sa petite amie sur la même scène sous les acclamations de la foule. Peut-être que leur prochain arrêt sera la chapelle de mariage Riot Fest. - Selena Fragassi
Santé
On ne saura peut-être jamais si Santé et Nine Inch Nails avaient prévu d'unir leurs forces dimanche au Riot Fest pour leur morceau collaboratif Isn't Everyone, initialement sorti en mai sous des applaudissements critiques. Les deux actes ont également déjà tourné ensemble. Mais bien sûr, NIN a annulé son prochain programme de concerts et son apparition au Riot Fest qui était prévue dimanche en raison des inquiétudes suscitées par la pandémie de COVID-19 en cours. Dans la foulée, Health a émergé, donnant aux goths de l'été dans la foule une bonne dose de noise rock aux teintes industrielles dont beaucoup avaient encore envie. Le trio expérimental de L.A. crée une véritable ambiance avec son son volumineux, un mélange passif-agressif de la voix éthérée du leader Jake Duzsik trouvant des recoins dans les rythmes brutaux du batteur BJ Miller et de l'assaut fébrile du bassiste/bricoleur de bruit John Famiglietti. En un éclair, ils peuvent passer d'un paysage cinématographique effrayant à une terreur existentielle dure tout en ayant toujours l'air cohérent. Ils sont un excellent exemple de la raison pour laquelle il est toujours bon d'arriver tôt sur le terrain du festival pour attraper les étoiles montantes et les joyaux inattendus. - Selena Fragassi
Melkbelly
Les rockers fuzzy noise de Chicago Melkbelly a pris une minute pour reconnaître une autre des grandes lacunes de la programmation de dimanche avec un hommage aux Pixies (qui ont annulé leur apparition il y a quelques semaines), couvrant sans effort leur chanson Gigantic en mettant sur scène un trio d'amis uniquement connu sous le nom de Wendy, Linda et Liz pour aider la chanteuse Miranda Winters aux choeurs. La force féminine forte était quelque chose que Winters n'a pas tardé à souligner à la fin du court set alors que les rockeurs déchiraient Kissing Under Some Bats de leur album d'avril 2020 PITH. Winters a introduit la chanson en la dédiant aux dames de la foule ou à tous ceux qui veulent jouer de la musique mais qui ont peur. Melkbelly – avec également Bart Winters à la guitare, Liam Winters à la basse et James Wetzel à la batterie – maintient la lignée des groupes de rock bruyants de Chicago, bien présentés dans la performance. Le Rebel Stage où ils ont joué était un favori pour de grands talents locaux au cours du week-end, et a également présenté le groupe de Chicago Airstream Futures plus tôt dans la journée. Bien que Melkbelly ait affirmé avoir laissé tomber la balle pour le festival, les membres du groupe ont encouragé la foule à les rencontrer près de leur camionnette dans la ruelle pour ramasser des T-shirts et des copies du nouvel album, et j'espère que les gens ont été assez courageux pour le faire. - Selena Fragassi
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