Si vous vous souvenez de la culture pop des années 90, vous êtes le public cible de Cruel Intentions: The '90s Musical. L'accordeur de jukebox regorge d'un éventail éblouissant de chansons emblématiques de REM, TLC, Liz Phair, *NSYNC, Christina Aguilera et Britney Spears.
Cela dit, étais-je l'avocat de TLC ou REM et al., Je leur conseillerais d'examiner une ordonnance de cesser et de s'abstenir, envoyée aux fournisseurs de Cruel Intentions: The '90s Musical. Parce que c'est un spectacle qui vous laissera gémir pour qu'ils laissent Britney et compagnie tranquilles. C'est un spectacle qui devrait, pour citer ces grands poètes de la pop, aller Bye Bye Bye.
Co-créé par Jordan Ross, Roger Kumble et Lindsey Rosin, Cruel Intentions a été inspiré par le film du même nom de 1999, réalisé par Kumble et inspiré en partie par la pièce de 1985 du même nom. Cela, à son tour, a été inspiré par le film du même nom de 1988, qui a été inspiré par le film français de 1959 Les Liaisons dangereuses, qui a été inspiré par le roman français de 1782 du même nom.
Peu d'histoires plus anciennes que la République française peuvent revendiquer le statut de classique culte qui colle à Cruel Intentions.
« Intentions cruelles : la comédie musicale des années 90 »
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Lorsque: Jusqu'au 14 avril
Où: Broadway Playhouse à Water Tower Place, 175 E. Chestnut St.
Des billets: 35 $- 72 $
Info: BroadwayinChicago.com
L'intrigue est délicieuse : les demi-frères et sœurs incestueux Sebastian Valmont (Jeffrey Kringer) et Kathryn Merteuil (Taylor Pearlstein) font un pari malade pour savoir si Sebastian peut déflorer la vertueuse Annette (Betsy Stewart).
Si Sebastian met en sac l'amant déclaré de Jésus, élevé au Kansas, son prix est qu'il fait quelque chose avec sa sœur que nous ne pouvons pas imprimer dans un journal familial.
Et si Sebastian ne parvient pas à conquérir Annette, Kathryn obtient sa Jaguar Roadster 1956.
Malgré toute la lascivité à plein régime, c'est une histoire profondément morale. Kathryn et Sebastian finissent par devenir victimes de leurs propres manipulations sans cœur. Ils ont entrepris d'en détruire d'autres, pour finalement se retrouver complètement anéantis.
Les choses commencent à mal tourner dès le début sous la direction du directeur de tournée Kenneth Ferrone, dont le travail est basé sur la direction de Rosin pour les premières mises en scène de la comédie musicale. Des petites choses – un point de suivi qui ne le fait pas, des repères de ligne manqués, un soliste commençant quelques temps plus tôt et devant se répéter pour se synchroniser avec le groupe de trois musiciens – s'accumulent.
Ce qui est plus troublant, c'est qu'il n'y a presque aucun sens de l'espièglerie dans les hijinks intentionnellement campy de l'intrigue. L'histoire se termine avec un manque de goût sombre et pesant.
Il n'y a pas non plus de sensualité dans la procédure. Au lieu de cela, nous obtenons ce qui ressemble à une parodie involontaire d'une photo d'un magazine pour adolescents au sous-sol accompagnant une sorte d'exposition sordide à bout de souffle.
La chorégraphie de Jennifer Weber est également troublée. Les mouvements sont hilarants et pas nécessairement dans le bon sens.
Le plus gros problème est le traitement impardonnable de la musique. Le score est ridiculement bon. Il y a des hymnes puissants (The Verve's Bittersweet Symphony, Goo Goo Dolls' Iris), des chansons de torche de la terre brûlée (Jewel's Foolish Games, Melissa Etheridge's I'm the Only One), des vers d'oreilles insouciants (Christina Aguilera's Genie in a Bottle, Sixpence None Kiss Me de Richer), des crooners décomplexés (I Want it That Way de Backstreet Boys, I'll Make Love to You de Boyz II Men) et des manifestes féministes à voix haute (Bitch de Meredith Brooks).
Mais le directeur musical/claviériste Dan Garmon ne tire pas un bon son de son casting d'Equity ou du trio (Garmon, le guitariste David Kawamura et le batteur Josh Roberts) chargé de livrer la partition. Les emplacements caillent. Les crescendos se transforment en cris. L'acoustique est éteinte et les chanteurs sont souvent noyés par le hurlement strident du petit orchestre des orchestrations de Zach Spound. Les paroles exquises sont déformées en bouillie.
Le spectacle se déroule à Manhattan, mais le décor branlant de Jason Sherwood ne contient pas tant qu'une planche évoquant la ville de New York.
Il n'y a pas tant qu'une braise de chimie sexuelle parmi les membres de la distribution ou une once de crédibilité attachée aux actions des personnages.
Le seul point positif est Brooke Singer dans le rôle de la violoncelliste précoce Cecile Caldwell. Le chanteur apparaît comme un acteur comique fantastique et apporte une étincelle de joie irrépressible. Mais elle ne peut pas porter le spectacle seule.
Comme les cornrows de Justin Timberlake, Cruel Intentions: The '90s Musical est mal avisé. Si ce spectacle était une personne, ce serait un gommage. Je conseille de faire un mix-tape des chansons originales dans la partition.
Catey Sullivan est un écrivain indépendant.
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