Des voix divines alimentent une tragédie père-fille dans « Rigoletto »
Giuseppe Verdi est le Shakespeare de l'opéra italien. Et tandis que Rigoletto - incontestablement l'une de ses plus grandes œuvres - a un livret de Francesco Maria Piave basé sur une pièce de Victor Hugo, c'était Le Marchand de Venise de Shakespeare, avec ses thèmes d'un homme à la fois raillé et railleur, dont le désir farouche de protéger sa fille est sa perte, et dont la quête de vengeance se termine par une tragédie, qui lui est venue le plus souvent à l'esprit samedi alors que Lyric Opera of Chicago a levé le rideau sur sa production somme toute fulgurante de Rigoletto.
Poussé par une tempête parfaite de chants glorieux, d'acteurs superbes et d'un design époustouflant, la performance a été accueillie par le genre d'ovation prolongée que l'on n'entend pas souvent de nos jours. Et cela méritait tous les bravos qui ont résonné dans le public.
'RIGOLETTO'
Hautement recommandé
Lorsque: 7 octobre – 3 novembre
Où: Opéra Lyrique, 20 N. Wacker
Des billets: 59 $ - 319 $
Info: (312) 827-5600; www.lyricopera.org/Rigoletto
Durée: 2 heures et 40 minutes, avec un entracte
Le sentiment qu'une grande tragédie était sur le point de se dérouler s'est fait sentir à partir du moment où l'orchestre, sous la direction lyrique mais précise de Marco Armilato, a fait retentir les premières mesures menaçantes de l'ouverture et que le rideau s'est levé sur le ciel rouge sang du créateur. Le paysage urbain fortement incliné de Michael Yeargan à Mantoue, en Italie, dont les portes cintrées, la perspective exagérée et les éclats de couleurs saturées (vivement éclairés par Chris Maravich et embellis par les costumes somptueux de Constance Hoffman) sont inspirés des peintures du début du 20e siècle de Giorgio de Chirico.
De plus, l'excellent metteur en scène, E. Loren Meeker, a imaginé une innovation inspirée, de sorte que pendant que l'ouverture est toujours jouée, nous voyons un Rigoletto (Quinn Kelsey), le bouffon de la cour du duc de Mantoue (Matthew Polenzani), démuni, scrutant à la petite fenêtre où il croyait autrefois pouvoir garder sa fille bien-aimée, Gilda (Rosa Feola), cachée en toute sécurité. Cela, bien sûr, ne devait pas être. Et le reste est un retour en arrière des événements catastrophiques.
Homme amer, qui n'épargne à personne ses insultes, Rigoletto est largement méprisé à la cour. Son maître a également suscité un grand ressentiment, car il est un coureur de jupons compulsif qui prétend que l'impulsion à vivre librement est une sorte de vocation spirituelle.
Lorsque le duc aperçoit la naïve mais belle Gilda – assez ironiquement à l'église, le seul endroit où son père lui a permis d'aller depuis son arrivée à Mantoue trois mois plus tôt – il la poursuit immédiatement, sans jamais révéler sa véritable identité. Et elle est instantanément séduite.
Dans le même temps, le tribunal regorge de rumeurs selon lesquelles Rigoletto a une maîtresse, et Marullo (Takaoki Onishi), le comte Ceprano (Alan Higgs) et d'autres victimes des sarcasmes du bouffon rassemblent leurs amis pour un plan visant à l'enlever. Lorsque Rigoletto arrive à l'improviste sur les lieux, il est dupé en pensant qu'il s'agit de la femme du comte Ceprano, plutôt que de sa propre fille (qu'ils croient être sa maîtresse), et il devient complice du stratagème, ne réalisant ce qui s'est passé que lorsqu'il est trop tard.
Il y a bien plus, bien sûr, mais il suffit de dire que dans sa quête de vengeance, Rigoletto finit par perdre la personne qu'il aime le plus au monde.
Dans une distribution tout à fait sublime, c'est Feola, la soprano italienne à la voix d'une chaleur enrobée de miel et d'une brillance technique facile, associée à des talents d'acteur exceptionnels et à une beauté naturelle, qui vole la scène. Son interprétation de l'air prolongé Cara nome est à couper le souffle - pleine de surprise et de fièvre du premier amour.
Kelsey, le formidable baryton (reprenant son interprétation de Rigoletto avec l'Opéra de San Francisco, où cette production a commencé) est également un superbe acteur dramatique, et il capture idéalement le sens d'un homme qui sait qu'il est maudit et continue de marcher dans de nombreux pièges de sa propre fabrication.
Le ténor brillant de Polenzani brille partout, notamment dans son air sans vergogne et qui définit la philosophie, La donna e mobile.
Alexander Tsymbalyuk apporte sa belle voix de basse et un sens merveilleusement effrayant du mal cool au rôle de Sparafucile, le tueur à gages. Comme sa sœur Maddalena, une fille qui a vécu mais qui est toujours vulnérable aux avances du duc de Mantoue, la mezzo-soprano Zanda Svede fait forte impression. Et il y a aussi un excellent travail de Todd Thomas, et une masse particulièrement étonnante du chœur masculin en tant que courtisans conspirateurs.
Et puis il y a Verdi, le maître inégalé du drame musical. Pour vous souvenir de son génie, il suffit d'écouter le quatuor sur écran partagé de l'Acte III dans lequel Rigoletto et Gilda, et Mantoue et Maddalena chantent si brillamment dans ce qui est un contrepoint parfait de leurs personnages et agendas opposés. Fantastique.
Pa: