Dans 'You Were Never Really Here', les moments calmes montrent le pouvoir de Joaquin Phoenix
Joe a l'air, sonne et bouge comme s'il avait été arraché d'une bataille médiévale du 13ème siècle et tombé dans le 21ème siècle.
C'est une présence épaisse, musclée et maussade avec une chevelure sauvage au sommet de sa tête et une barbe touffue striée de gris. Ses yeux sont sombres et menaçants. Le plus souvent, il y a du sang sur ses mains – littéralement. Quand il enlève sa chemise, nous voyons que ses bras, son dos et son torse sont lacés de vilaines cicatrices indiquant des histoires de douleur et d'abus que nous ne voulons probablement pas entendre.
Au début de You Were Never Really Here de Lynne Ramsay, fiévreux, captivant et dérangeant, Joe arrive à une cabine téléphonique à Cincinnati et passe un appel.
C'est fait, dit-il.
À ce stade, nous sommes presque certains que Joe est un tueur, mais nous ne savons pas s'il est un tueur à gages pour la foule ou un pistolet indépendant à louer ou une sorte de maniaque déséquilibré travaillant avec un ou plusieurs partenaires. Tout ce que nous savons avec certitude, c'est que si Joe veut votre mort, les chances sont fortement contre vous.
Joaquin Phoenix n'a jamais hésité à devenir grand si le rôle l'exigeait – et peut-être même si le rôle ne l'exigeait pas nécessairement – mais sa performance ici est l'une de ses meilleures en raison de ce qui se passe entre les explosions.
Quand Joe est assis immobile dans un restaurant et qu'il ne peut pas ignorer la cacophonie de la conversation quotidienne qui secoue tout autour de lui, quand Joe revient sur les abus qu'il a subis dans son enfance et les horreurs de la guerre qu'il a vécues, quand Joe est offrant maladroitement du réconfort à quelqu'un dont il vient de sauver la vie - Phoenix laisse une empreinte mémorable sur chacun de ces moments.
Il y a un peu de The Professional de Jean Reno dans Joe, et aussi un peu de Travis Bickle de Robert De Niro de Taxi Driver. C'est une machine à tuer et c'est une âme torturée - mais c'est un héros comparé aux proxénètes, aux trafiquants de sexe et aux pédophiles qui reçoivent son marteau à panne ronde.
Joe vit dans sa maison d'enfance avec sa mère malade (Judith Roberts), qui le harcèle pour rencontrer quelqu'un et s'installer, même si maman peut voir que cela n'arrivera probablement jamais. (Comment va Janice ? demande maman. Qui est Janice ? répond Joe. Tu veux dire ma petite amie d'il y a 20 ans ?)
Quand Joe ne s'occupe pas de maman, place un sac en plastique sur sa tête jusqu'à ce qu'il puisse à peine respirer ou qu'il éprouve ces terribles flashbacks, il est au travail, c'est-à-dire en tuant tous ceux qui l'empêchent de ramener à la maison des filles mineures. qui ont été kidnappés.
Alex Manette incarne un sénateur d'État riche et ambitieux qui engage Joe pour retrouver sa fille de 13 ans, une fugueuse qui a été emmenée par un réseau de trafiquants sexuels.
Je veux que vous leur fassiez du mal, dit le sénateur.
Ce travail particulier emmène Joe dans des endroits toujours plus profonds et plus sombres, le directeur de la photographie Tom Townend montrant parfois l'action dans des points de vue réellement intenses et changeants. Parfois, nous voyons le monde de Joe de son point de vue. Dans une séquence prolongée et brutalement intense, les caméras de sécurité capturent un déchaînement meurtrier.
Ekaterina Samsonov joue la fille du sénateur, qui est dans un état quasi catatonique au moment où Joe se présente. C'est un rôle avec peu de dialogue, mais Samsonov est incroyablement bon en tant qu'enfant qui s'est fait voler son enfance de manière inimaginable – mais trouve toujours un moyen de faire confiance à Joe et a l'incroyable force intérieure de puiser dans ses propres instincts de survie.
You Were Never Really Here est rempli de flashbacks, de détours visuels d'une fraction de seconde et de moments de fantaisie sombre, jusqu'au bord de la surcharge et certainement au point de créer une confusion dans l'esprit du spectateur quant à ce qui est réel et ce qui ne l'est pas tout à fait réel. Il y a des moments d'humour noir, comme lorsque deux hommes sont côte à côte sur le sol, trempés de sang après une bataille brutale l'un contre l'autre, et le tube pop atrocement terrible I've Never Been to Me joue sur le radio - et les deux hommes chantent tranquillement dessus. D'ACCORD.
Il y a des moments d'effusion de sang brutale - mais souvent nous voyons la violence à distance, ou nous voyons les conséquences d'une rencontre vicieuse. Rien de ce que Joe voit ou fait dans la vie présente ne lui fait aussi peur que les démons de son passé.
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Amazon Studios présente un film écrit et réalisé par Lynne Ramsay. Classé R (pour violence forte, images inquiétantes et macabres, langage et brève nudité). Durée : 89 minutes. Ouvre le vendredi dans les théâtres locaux.
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