Nous parlons maintenant.
Le Baby Driver d'Edgar Wright est l'un des manèges à sensations les plus divertissants de cette année, cette décennie.
Ce siècle.
C'est un pur paradis de la pop, crépitant d'originalité et d'humour noir, regorgeant de séquences d'action si parfaitement chronométrées et exécutées que vous aurez presque envie de sortir du théâtre sur place pour pouvoir appeler un ami et en parler avec enthousiasme - mais vous n'oseriez pas quitter votre siège parce que vous ne voudriez pas manquer une image de ce joyau brillant qui accélère le pouls.
Baby Driver se déroule dans le monde réel, à l'heure actuelle d'Atlanta, mais il est tourné à la manière d'un conte folklorique semi-fantastique, avec des archétypes familiers et des conflits classiques. C'est un peu comme un 21stsiècle urbain occidental. C'est Pulp Fiction qui rencontre La La Land, et pourquoi ces deux-là ne se rencontreraient-ils pas ? (Wright est aussi clairement un fan des films de Walter Hill – le réalisateur vétéran a même une apparition dans ce film – et je ne serais pas surpris s'il avait vraiment creusé aussi le Drive de Nicolas Winding Refn.)
Ansel Elgort, au visage de bébé, offre une performance charmante et arrogante et contagieuse et irritante à la limite en tant que Baby, qui est charmant et arrogant et contagieux et, oui, à la limite irritant.
Bébé est un savant au volant qui ne parle pas beaucoup, se passe rarement de lunettes de soleil et porte toujours, toujours des écouteurs-boutons et groove sur ses airs d'iPod, pour mieux couvrir les bourdonnements constants dans ses oreilles des acouphènes qui le tourmentent depuis un tragique accident de voiture alors qu'il n'était qu'un garçon.
Nous rencontrons Baby alors qu'il est garé devant une banque du centre-ville dans une Subaru rouge vif et trompée. Il tripote son iPod et clique sur Bellbottoms de Jon Spencer Blues Explosion.
Un instant plus tard, trois voleurs armés sortent de la banque et plongent dans la voiture de Baby. Bébé monte le volume, fait tourner le moteur, change de vitesse - et c'est parti pour l'une des poursuites en voiture les plus créatives et exaltantes que vous ayez jamais vues.
Au rendez-vous obligatoire dans un entrepôt isolé, on fait la connaissance de l'équipe de criminels endurcis qui a réussi le casse. Il y a le Griff tatoué et menaçant (Jon Bernthal); le Buddy étrangement coiffé et dangereux mais en apparence aimable (Jon Hamm), et la femme dure, magnifique et railleuse de Buddy, Darling (Eiza Gonzalez).
Oh, et un parfaitement impassible Kevin Spacey est Doc, le grand patron et cerveau qui planifie les braquages et embauche divers hommes armés pour chaque travail – la seule constante étant Baby au volant, car Baby ne se fait jamais prendre et Baby est devenu le bon de Doc - porte-bonheur. (De plus, Baby a une dette envers Doc et n'a pas le choix. Nous en resterons là.)
Le scénariste-réalisateur Wright propose des tropes familiers, presque ringards, qui pourraient nous faire lever les yeux au ciel si nous ne nous sentions pas dans les références. Lily James est la douce Debora, une serveuse rêveuse qui parle et bouge comme si elle était dans une romance B des années 1950. CJ Jones est le père adoptif de Baby, Joseph, qui est sourd-muet et en fauteuil roulant. Jamie Foxx est sensationnel en tant que Bats, le maniaque sanguinaire obligatoire qui est tellement psychopathe qu'il fait même flipper les autres criminels semi-psychotiques.
Nous obtenons même l'ancien emploi One last et puis je m'en vais ! développement de l'intrigue.
Pourtant, rien à propos de Baby Driver ne ressemble à un rechapage. Les dialogues éclatent et crépitent avec des répliques nettes, les séquences de poursuite sont rugueuses et exubérantes et alimentées par la bande-son pop éclectique, le montage est serré et opportun et les performances sont spectaculaires.
À un moment donné au cours d'une séquence de fusillade, chaque coup de feu est synchronisé avec la section rythmique de la chanson pop sur la bande originale. C'est maladroit et précis et vraiment, vraiment cool.
Baby Driver est riche en personnages intrigants. J'aimerais voir un film entier sur Hamm's Buddy et Gonzalez' Darling, et comment ils sont arrivés là où ils sont. (Dans une scène de dîner tendue, les chauves-souris apparemment déséquilibrées spéculent sur leur histoire, forant de plus en plus profondément, et semblent toucher des nerfs assez sérieux, à en juger par leurs expressions.)
Et quel est le problème avec Spacey's Doc? Il sait tout et voit tout, et il est capable de punitions froides et calculatrices si quelqu'un le croise – et pourtant il a une affection presque paternelle pour Baby. D'où vient CE gars ?
Dans des flashbacks aux tons sépia, nous découvrons la mère bien-aimée de Baby – une chanteuse avec la voix d'un ange – et son père monstrueux. Dans de brèves séquences fantastiques, Debora apparaît comme une vision en noir et blanc. Comme la mère de bébé, elle est pure et belle et elle représente tout ce qui est bon, innocent et merveilleux dans la vie.
Contrairement aux maniaques armés qui veulent que Baby meure après que Baby ait pris des décisions, dirons-nous, discutables.
Et pendant tout ce temps, nous entendons la bande-son nourrir chaque mouvement de bébé et refléter chaque humeur de bébé - littéralement des dizaines de chansons, de Tequila by the Champs à Brighton Rock de Queen à Nowhere to Run de Martha Reeves & the Vandellas à Radar Love de Golden Earring à Hocus Pocus de Focus, sans doute l'air gimmick le plus ridicule et indéniablement accrocheur des années 1970.
Tout fonctionne. Tout. La musique, les performances, les rebondissements de l'intrigue, l'énergie pure et la force vitale du film.
Si vous voyez ce film et me dites que vous n'avez pas passé un bon moment, nous devrons nous asseoir et parler de votre idée d'un bon moment.
Photos de TriStar présente un film écrit et réalisé par Edgar Wright. Classé R (pour la violence et le langage tout au long). Durée : 113 minutes. Ouvre le mercredi dans les théâtres locaux.
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