Avis sur Lollapalooza 2021, Jour 3 : Post Malone, Megan Thee Stallion, Freddie Gibbs, Cannons, Michigander, Joy Oladokun
Le jour 3 à Lollapalooza a présenté Megan Thee Stallion dans un ensemble stimulant.
Lollapalooza 2021 s'est poursuivi samedi avec une programmation éclectique et très médiatisée du Jour 3 qui comprenait Megan Thee Stallion, Post Malone, Limp Bizkit, Freddie Gibbs, les pop-rockers Journey des années 1970 et l'auteur-compositeur-interprète Joy Oladokun dans l'un des événements les plus sincères de la journée, ensembles puissants et opportuns.
Et suite aux derniers protocoles de sécurité COVID mis en place par les organisateurs du festival tard vendredi, les participants ont enfilé des masques pour une visite à la boutique de marchandises intérieure du festival.
Voici un aperçu de certains des sons du jour 3 :
Poste Malone
Sachant à quel point Post Malone est un grand fan de musique, c'est probablement un bon pari qu'il a vraiment manqué de voir Journey aussi. Pourtant, il a rempli son ensemble de plus d'une heure de compétition avec des tonnes de substance qui en ont fait une montre pour clôturer samedi soir à Lollapalooza – en particulier pour les très jeunes habitants qui se sont présentés en masse à la scène T-Mobile.
Post a admis à quelques reprises qu'il était rouillé après avoir été absent de la scène, comme tout le monde, depuis un an et demi, et bien qu'il n'ait jamais faibli, son set était un gros échauffement pour son propre Posty Fest à venir à Dallas pendant le week-end d'Halloween. qu'il a sournoisement pris le temps de brancher lors de sa performance Lolla.
Marchant sur une scène nue de potence, Post a ouvert son set en toute confiance avec Wow alors qu'une procession de feux d'artifice s'ajoutait aux percussions. Le spectacle pyrotechnique reviendrait plus tard pour Take What You Want, son morceau mettant en vedette Ozzy Osbourne qui était une grande démonstration de force, même sans le prince des ténèbres. Post a cependant fait sortir Tyla Yaweh pour leur chanson Tommy Lee.
Post porte son mélange d'influences plus clairement que même ses tatouages, sa musique couvrant le spectre du rap, du hip-hop, du R&B, de la pop et du rock, et sa voix passe du chant mélodique au flux rythmique.
Parmi les autres chansons qui ont fait la soirée figuraient Better Now, Too Young, Sunflower I Fall Apart (contre un champ plein de briquets) et Stay, ce dernier qu'il a prononcé à la guitare acoustique, disant à la foule que ce serait la partie la plus ennuyeuse de la s'ils voulaient faire une pause dans la salle de bain.
Ennuyeux est un mot Malone n'est pas, jamais engageant comme il l'est, une seule personne sur scène capable de commander une foule par pure vulnérabilité.
Megan toi étalon
Lollapalooza a bien réussi cette année en essayant d'apporter plus de représentation au festival - dans le genre musical, dans la composition culturelle et avec un bon nombre d'actes dirigés par des femmes qui, malheureusement, doivent encore se battre pour leur présence sur de nombreuses scènes du festival.
Megan Thee Stallion était l'une des plus représentatives du festival de cette diversité nécessaire - la preuve vivante que les femmes ont beaucoup à dire dans le club des garçons du hip-hop, et qui est, en peu de temps, devenue une Jeanne d'Arc dans le genre , ouvrant également la voie à de nombreuses fans féminines pour devenir membres.
Megan a joué sur cette dynamique pendant son set, appelant à plusieurs reprises ses filles chaudes (son terme collectif pour les dames dans la foule et aussi ses flygirls qui se sont catapultées dans des mouvements de danse physiques qui souvent ne semblent pas physiquement possibles). Les hommes dans la foule étaient bien sûr tout aussi intéressés – mais dans un décor aussi sexuellement suggestif que celui de Stallion, il ne s'agit pas d'exploitation mais de libération.
Sa chanson rythmée Body, l'un des moments forts de l'ensemble, a donné ce ton dès le début. Tout comme le W.A.P. plus tard - parce que malgré toute la controverse que cette chanson a eue, le message consiste à redonner la propriété à une femme et à son corps, qui a été la muse de nombreuses chansons dans l'histoire de la musique.
Entre les moments de twerk et les klaxons incroyablement inutiles, Megan a également eu quelques mots sages, encourageant la foule à prendre au sérieux la santé mentale ainsi que leur éducation – la rappeuse a fièrement déclaré qu'elle serait diplômée cet automne de la Texas Southern University. .
Parmi les autres temps forts de la performance, citons Savage et Sex Talk, et son unitard sur mesure composé de t-shirts de groupe de Guns N Roses, AC/DC, The Ramones et Led Zeppelin. Fitting puisque Megan Thee Stallion est un poney de spectacle moderne du sexe, de la drogue et de l'ambiance rock n roll.
Freddie Gibbs
Samedi soir à Lollapalooza ressemblait à quelque chose de West Side Story – soit vous étiez du côté du parc avec Machine Gun Kelly et Limp Bizkit, soit vous étiez du côté du parc avec Freddie Gibbs et Megan Thee Stallion.
Bien que MGK ait été l'invité surprise de bon calibre dans la zone Bud Light Seltzer Sessions en même temps que le set de Freddie Gibbs, il était clair que l'amour pour le talent Something To Rap About dans cette ville reste palpable (et ce n'était pas un concours pour Megan , non plus, qui a attiré la plus grande foule à ce jour à Lolla).
Originaire de la ville de Gary, adjacente au hip-hop de Chicago, dans l'Indiana, Gibbs n'avait pas besoin d'un homme de battage pour réchauffer son set – bien que l'intro retardée ait peut-être été de laisser le temps au rappeur de sauver son souffle comme il le pourrait très bien détient le record du débit le plus rapide. (Ou cela aurait pu être les drogues qu'il a dit avoir prises avant la représentation, admettant à quel point il était nerveux de remonter sur scène après une pause de deux ans.)
Cela l'a amené à faire vibrer la foule dans un chant de F *** COVID. Gibbs ne mâche pas ses mots, ce qui fait que tant d'adeptes le félicitent, et lui a également décroché une nomination au meilleur album de rap pour son dernier album, Alfredo, sorti en 2020. Gibbs a rattrapé le temps perdu au festival, déchaînant la plupart des morceaux, le plus remarquable étant Scottie Beam. Pendant son set, Gibbs a également annoncé qu'il travaillait sur un nouvel album, prouvant qu'il est clairement rapide dans tout ce qu'il fait.
Canons
Le destin a bien traité les canons l'année dernière. Après que leur succès impertinent Fire For You ait atterri sur le drame pour adolescents de Netflix Never Have I Ever, le trio de L.A. a été signé chez Columbia Records et a eu un hit n ° 1 dans les charts alternatifs Billboard.
Gardant la foule en haleine, l'acte a terminé son premier set de rêve avec ce numéro, alors que la chanteuse Michelle Joy commente comment le morceau a changé leur vie après avoir travaillé sur leur métier pendant sept ans, avec ses camarades Ryan Clapham (guitare) et Paul Davis ( claviers) trouvant Joy à travers une annonce Craigslist.
C'est une histoire mille fois racontée, mais seuls quelques groupes comme Cannons arrivent sur la scène principale de Lollapalooza - et ils ont clairement le je ne sais quoi pour le sauvegarder.
C'était aussi la première fois que le groupe jouait à Chicago et le trio, accompagné d'un batteur live, est venu habillé pour l'occasion.
Joy ressemblait à un mélange entre Cher et She-Ra avec une combinaison dorée qui faisait allusion à sa carrière de pop star en devenir. Ses camarades de groupe portaient des lunettes de soleil Midas tout aussi vibrantes, comme si elles venaient de sortir du tournage de Miami Vice.
Cela a du sens puisque cela semble être leur décennie de choix. Le groupe flotte sans effort dans les nuages électro-rock post-disco des années 80, avec un nouveau vernis pop sur des chansons comme Bad Dream, Talk Talk et Hurricance, cette dernière faisant ses débuts samedi, de leur prochain album, sorti cet automne.
Bien que Joy ait parfois eu du mal à trouver sa place vocale, l'ensemble était très prometteur pour ces nouveaux venus.
En rapport
Lollapalooza 2021 : temps forts de la photo du jour 3
Tout ce que vous devez savoir sur Lollapalooza 2021
Lollapalooza exigeant des masques pour tous les espaces intérieurs samedi et dimanche
Michigander
Jason Singer de Michigander a juré qu'il pensait qu'il ne verrait qu'une vingtaine de personnes sur son plateau, mais il y avait facilement cent fois plus de fêtards qui assistaient à la performance facile du samedi après-midi offrant une pop indie parfaitement conçue.
Bien sûr, originaires du Michigan (Detroit, pour être précis), le chanteur et son équipe ont imprégné cette attitude décontractée du Midwest à la fois dans leur musique et dans leur exultation d'avoir été sélectionnés pour une place à Lollapalooza.
Le leader a commenté à plusieurs reprises que c'était un rêve devenu réalité et quelque chose dont il ne pouvait que se languir en tant que lycéen lorsqu'il a commencé à écrire de la musique, comme la chanson Fears. Mais avec son talent, ce n'était vraiment qu'une question de temps avant que les gens commencent à écouter – et ils l'ont fait.
Le groupe a atteint une note élevée avec du matériel de l'EP récemment sorti, Everything Will Be Ok Eventually, un endroit figuratif auquel on a l'impression de revenir, a déclaré Singer.
Plus tard, ils ont commencé avec une reprise de Karma Police de Radiohead, la transformant en leur chanson de conteur East Chicago, IN.
L'ajout d'un joueur de trombone dans l'ensemble a donné au groupe une autre couche à décoller et une qui a beaucoup de gens qui veulent en savoir plus.
Heureusement, ils étaient programmés en même temps que le groupe de rock indépendant madrilène Hinds, dont les problèmes de visa les ont empêchés de faire une apparition à Lollapalooza, Michigander comblant les lacunes.
Joie Oladokun
C'est vraiment un miracle que la scène BMI à Lollapalooza ne soit pas la plus fréquentée de la journée, tous les jours, avec ses antécédents en matière de production de démarrages de nouvelle génération - et après avoir vu le set sincère, puissant, profond, opportun et important de Joy Oladokun samedi, il est clair qu'elle est la prochaine à lancer.
Les auteurs-compositeurs-interprètes avec à la fois un attrait universel et une perspective résonnante comme Oladokun ne viennent pas souvent, mais quand ils le font, ils laissent leur marque de manière permanente. Les chansons qu'elle a choisies pour cet ensemble ont abordé une gamme de thèmes - le chagrin et l'amour (Sorry Isn't Good Enough), le carrefour de la religion et du coming out (Jordan) et le complexe socio-politique actuel (I See America). Cette dernière est entrecoupée d'une reprise époustouflante de Smells Like Teen Spirit de Nirvana, l'intersection des deux chansons donnant son propre moment de pause.
Née en '92, I See America est sa réflexion sur le fait d'être née l'année des émeutes de Rodney King et, près de 30 ans plus tard, d'être témoin d'un tumulte similaire de la mort de George Floyd : c'est épuisant de devoir faire ça tout le temps … cette chanson parle de la tension entre ce qu'un pays peut être et ce qu'il se révèle être.
Pour clôturer le set, Oladokun (alternant entre guitares électriques et acoustiques) a choisi un autre medley intéressant – associant sa dernière empreinte dimanche à Prince's The Cross, bouillonnant dans un baptême musical avec sa quantité d'esprit. J'aimerais que tu m'associes pour toujours à Prince, comment il peut te faire penser et danser en même temps, dit-elle.
Oladokun ne se donne pas assez de crédit pour pouvoir déjà le faire. Elle peut se sentir insouciante avec son jean et son ensemble de t-shirts Jimi Hendrix et une ambiance de café à chanter, mais elle a un feu à l'intérieur que nous continuerons à voir monter au fil du temps.
Pa: