« The Florida Project » explore habilement des vies sombres sous un ciel ensoleillé
Pour la plupart du projet Florida, je me suis retrouvé à rechercher des autorités invisibles.
La police. Le Département de Floride des enfants et des familles. Peut-être un chef d'église.
Quelqu'un pour fondre et sauver une petite fille de sa mère monstrueusement inapte et pour fournir une aide psychologique indispensable à cet enfant, qui a déjà pris des tendances alarmantes antisociales (et c'est peut-être sous-estimer) de sa mère.
Avec The Florida Project, le talentueux scénariste-réalisateur Sean Baker livre un conte de fées tacheté de soleil mais décidément sombre et gravement fracturé (et parfois condescendant pour la classe), situé si près de Disney World que vous pouvez voir les feux d'artifice éclater au loin à la nuit - mais une galaxie à l'écart pour les enfants appauvris qui vivent dans les motels délabrés et peints de manière criarde, à peine habitables de certaines banlieues d'Orlando.
Souvent filmé du point de vue des jeunes enfants qui errent dans les propriétés et les rues avoisinantes sans surveillance d'un adulte ou sans surveillance si incompétente qu'ils pourraient être mieux seuls, The Florida Project fait un travail magistral d'exploration d'un monde rarement exploré dans les films : la vie presque totalement sans rêves des millennials pauvres (dont beaucoup de parents) qui se débrouillent à peine avec des emplois à temps partiel, à salaire horaire et/ou des programmes rémunérateurs au niveau des délits.
Elles travaillent comme femmes de chambre dans les hôtels les plus agréables, ou patrouillent dans les parkings de ces hôtels, essayant de revendre du parfum bon marché à des riches coupables à un prix élevé. Ce sont des caissiers dans des boutiques de souvenirs ringardes ou des kiosques à billets à prix réduit. Ils grattent et grattent pour gagner assez pour leur loyer de 35 $ par nuit. (À la fin de chaque mois, ils doivent ranger leurs affaires, quitter leur chambre et passer la nuit dans un motel voisin, car ils ne sont autorisés à établir leur résidence permanente dans aucun de ces endroits.)
Ils vivent avec leurs enfants dans de minuscules chambres de motel, avec la télévision ou la musique presque toujours assourdissante et la malbouffe éparpillée. S'ils passent du temps à essayer d'apprendre à leurs enfants à apprendre, nous ne le voyons pas dans ce film. (D'où mon commentaire précédent sur la condescendance de classe.)
Dans une performance remarquable exempte de maniérismes gênés d'enfant-acteur, Brooklynn Prince incarne Moonee, une fille d'environ 6 ans qui est brillante et pleine d'énergie et parfois adorable et joyeuse - mais aussi manipulatrice et malhonnête et un peu mesquine et capricieux.
Moonee et ses petits compagnons de course Scooty (Christopher Rivera) et Jancey (Valeria Cotto) se retrouvent dans toutes sortes de problèmes, allant du dérangeant mais relativement inoffensif au dérangeant et potentiellement assez dangereux.
Moonee est le leader du groupe, donnant la configuration du terrain à la nouvelle arrivée Jancey. Elle dit de ne pas utiliser l'ascenseur car il sent toujours l'urine. Elle est la guide touristique des stands de nourriture où s'ils traînent assez longtemps, les propriétaires leur donneront des friandises gratuites juste pour qu'ils s'en aillent. C'est une enfant pleine de ressources et même lorsqu'elle a des ennuis, elle vous brise le cœur car même si elle est terriblement cynique pour quelqu'un de son âge, elle n'est pas assez sophistiquée pour réaliser que chaque rue de son quartier pourrait aussi bien être une impasse.
Bria Vinaite est si bonne que Halley, le cauchemar d'une mère de Moonee, nous voulons crier à l'écran pour qu'elle rassemble ses affaires. Halley aime Moonee, mais elle ne peut pas prendre soin d'elle-même, encore moins d'un enfant. Elle ne peut pas occuper un emploi, elle a un caractère horrible, elle a eu de multiples démêlés avec la justice - et quand il n'y a plus d'argent, elle se fait de la publicité en ligne et accueille un défilé régulier d'hommes dans la petite chambre du motel, parking Moonee dans la salle de bain et monter la radio pour que Moonee ne puisse pas entendre ce qui se passe de l'autre côté de la porte.
Dans l'une des plus belles performances d'une carrière longue et variée, Willem Dafoe incarne Bobby, le directeur du motel.
Parlez d'un travail ingrat. Il ne se passe pas un jour – bon sang, pas une HEURE ne passe – sans problème, que ce soit un invité qui paie son loyer lui claquant la porte au nez, ou des machines à laver cassées dans la buanderie, ou un étranger adulte effrayant errant et parler à des enfants dans la cour de récréation rouillée, ou à une invitée des années 70 qui insiste pour aller seins nus à la piscine, qui ressemble au genre de piscine dans laquelle personne ne devrait jamais aller nager.
Bobby est en quelque sorte un personnage malheureux – s'excusant à l'excès, intimidé par certains des invités – mais il est sacrément héroïque à sa manière, dans ce petit coin perdu du monde. Même si les enfants le rendent fou et lui font des lèvres et crient des choses comme : Tu n'es pas mon père !, vous avez l'impression qu'ils se rendent compte à un certain niveau qu'il est la chose la plus proche d'un modèle adulte positif dans leur vie.
Alors que The Florida Project s'assombrit, le scénariste-réalisateur Baker change habilement le ton du film, le ciel s'assombrissant littéralement et certains personnages subissant les conséquences de leurs actions. C'est un film qui vous fera parfois grimacer, et vous ne voudrez probablement pas le voir deux fois, mais le voir une fois est une expérience que vous n'oublierez pas de sitôt.
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A24 présente un film réalisé par Sean Baker et écrit par Baker et Chris Bergoch. Classé R (pour le langage tout au long, le comportement perturbateur, les références sexuelles et certains contenus liés à la drogue). Durée : 115 minutes. Ouvre le vendredi dans les théâtres locaux.
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