Brittany Howard, qui s'éloigne de l'Alabama Shakes, brille dans son premier solo 'Jaime'

Melek Ozcelik

La personnalité et l'écriture de chansons du chanteur-guitariste brillent sur un album personnel et provocateur de 11 titres qui apporte des influences gospel, lo-fi et funk.



Brittany Howard jouant au Lollapalooza 2015 à Grant Park.

Brittany Howard jouant au Lollapalooza 2015 à Grant Park.



Ashlee Rezin Garcia / Sun-Times

Brittany Howard ne joue pas la sécurité sur Jaime (ATO Records), le premier solo de 11 titres du chanteur-guitariste des Alabama Shakes.

Elle expérimente davantage les styles musicaux qu'elle ne le fait habituellement avec les Shakes, qui s'en tiennent à un son rock plus classique. Sur Jaime, Howard apporte des influences gospel, lo-fi et funk.

Et elle ne tire aucun coup en termes de sujet, abordant la religion dans Il m'aime et course dans Tête de chèvre.



Même des chansons en apparence simples, comme Georgia, ont du poids. Dans un monde où les chansons d'amour lesbiennes sont une rareté grand public, ce tendre morceau se révèle à la fois puissant et vulnérable.

Enregistrements ATO

He Loves Me échantillonne des sermons d'église, comme Howard le chante, je ne vais plus à l'église. La chanson confronte de front le fossé entre les enseignements religieux et les modes de vie du monde réel. Je sais qu'il m'aime toujours quand je fume des blunts / M'aime quand je bois trop, chante-t-elle. Et plus tard : Il ne me juge pas.

Tout comme Howard met en lumière la zone grise de la religion dans He Loves Me, elle fait de même avec la race dans Goat Head. La chanson offre un récit personnel de son expérience en tant qu'enfant née d'une mère blanche et d'un père noir. Elle apprend que la voiture de son père a été vandalisée - quelqu'un a non seulement crevé ses pneus, mais a également mis une tête de chèvre à l'arrière.



La piste commence par un rythme relaxant, n'introduisant l'imagerie choquante de la tête de chèvre que deux minutes après le début des trois minutes de la chanson.

L'image est conçue comme une secousse et pour souligner le fait que les conversations sur la race ne peuvent pas être peintes en une jolie image lorsque l'histoire sous-jacente reflète un passé grotesque. Elle fait allusion à ce passé et à sa propre lutte identitaire.

Avec ce genre d'honnêteté, Howard montre qu'elle se tient debout au sein de son groupe et aussi seule.



Brittany Howard au New Orleans Jazz and Heritage Festival le 29 avril 2017.

Brittany Howard au New Orleans Jazz and Heritage Festival le 29 avril 2017.

PA

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