Le projet TV d'Atmosphere se termine en beauté

Melek Ozcelik

Écrit pour une série mais finalement pas utilisé, les morceaux du duo de rap atterrissent sur un album avec 'une sorte d'ambiance cinématographique'.



Le rappeur Sean Slug Daley (à gauche) et le producteur-DJ Anthony Ant Davis composent Atmosphere.



Dan Monick

Après plus de 20 ans à la pointe du hip-hop indépendant, un mandat marqué par des sorties régulières d'enregistrements très attendus - y compris les 10 meilleurs titres du palmarès des albums de Billboard - le duo très apprécié de Minneapolis Atmosphere a sorti un nouvel album le 13 décembre sans aucun préavis que ce soit.

Intitulé Whenever, la surprise de 12 pistes avait été créée comme bande originale, selon le demi-verbal du couple, Sean Daley, le MC connu sous le nom de Slug. Nous ne savions pas que nous faisions un album d'Atmosphere, a déclaré le rappeur lors d'un appel téléphonique à la mi-décembre, pas tout à fait un mois avant l'apparition d'Atmosphere en tête d'affiche le 14 janvier à Metro. Nous pensions que nous faisions la bande originale d'une émission de télévision.

Ambiance, avec The Lioness, Nikki Jean et DJ Keezy



Lorsque: 20h 14 janvier

Où: Métro, 3730 N. Clark St.

Des billets: Épuisé



Info: www.metrochicago.com

Slug a poliment refusé de fournir des détails sur ladite émission, bien qu'il ait admis que les membres de son équipe créative étaient des admirateurs avoués et passionnés d'Atmosphere. Lorsqu'ils ont approché Slug et son partenaire, le producteur-DJ Anthony Ant Davis d'Atmosphere, ils se sont simplement dit : « Hé, nous sommes fans de votre matériel, pourriez-vous faire de la musique pour ça ? » Et je me suis dit : « Oui, je peut.” Et ils nous ont laissé courir.

Ils ne m'ont jamais vraiment conseillé ni Anthony du tout, a poursuivi Slug, admettant que cette carte blanche complète nous faisait un peu peur, car nous ne savions pas ce que nous faisions. [What] nous avons fait, nous avons essayé d'imaginer tout ce que nous avons fait comme étant la première chose que vous entendez à la fin de l'épisode, après le cliffhanger au moment du générique.



Bien que les gens de la télévision aient approuvé ce que nous leur avons envoyé, a déclaré Slug, tout a mal tourné lorsque les avocats du réseau sont entrés, et ils ont demandé des choses auxquelles je ne pouvais pas dire oui. Le point d'achoppement était la question toujours périlleuse de la propriété de la musique - par exemple, à qui appartiennent les enregistrements maîtres et à quoi ces maîtres peuvent-ils être utilisés. Et je n'ai jamais cédé la propriété de ma musique à qui que ce soit.

Les promesses de compromis concomitantes du réseau d'une exposition accrue pour Atmosphere étaient une compensation dérisoire, a noté Slug, pour un groupe de plus de 20 ans. Pour moi, « l'exposition » n'est tout simplement pas une carotte assez grosse.

J'ai compris d'où ils venaient – ​​ils essayaient juste de protéger leurs meilleurs intérêts, a reconnu le rappeur. Mais [renoncer aux droits musicaux] n'était pas quelque chose que je pouvais faire.

Slug qualifie leur séparation d'amiable, le résultat étant que lui et Ant se sont retrouvés avec un nouveau trésor de morceaux d'Atmosphère – ceux qu'ils ont sortis furtivement le mois dernier sous le nom de Whenever, sur leur vénérable label indépendant Twin Cities Rhymesayers Entertainment. (Cette entreprise elle-même connaît sa 25e année d'activité).

J'entends une sorte d'ambiance cinématographique dans beaucoup de ces chansons, a fait remarquer Slug, ajoutant qu'il se sentait vraiment libre tout en le faisant, parce que je faisais ces chansons autonomes qui étaient liées à l'art de quelqu'un d'autre - mon interprétation de leurs vibrations .

Alors que dans le passé, beaucoup d'albums d'Atmosphere [se prenaient] très au sérieux, ici je faisais cette musique qui n'était pas trop consciente de moi-même, a observé le créateur de mots, contrastant Whenever avec sa production de longue date d'une approche désarmante de la vie et de l'amour ( surtout, souvent notoirement, ce dernier). J'étais, comme, capable de dire certaines choses que je ne pourrais pas dire sur un album d'Atmosphere.

Une allusion lyrique à la franchise cinématographique géante The Matrix sur la piste de l'album Romance, par exemple, est quelque chose que je ne ferais jamais référence sur un album Atmosphere – ce n'est tout simplement pas mon style. Et les éléments de la production d'Ant, bien que remplis d'échantillons habituellement riches et rétro du beatmaker, englobent également ce que Slug appelle des sons idiots.

Il y a un synthé idiot sur « Romance » ; il y a une cloche à vache. J'ai l'impression qu'Anthony pensait : ' Hé, c'est une opportunité pour moi d'explorer des bruits que je n'ai pas l'habitude d'explorer normalement, parce que Sean ne rappe pas normalement sur une cloche à vache. ' Vous savez, j'ai envie d'être capable de sortir ce record et d'être sûr des résultats, aura un très bon effet positif à long terme sur Anthony et moi-même.

En repensant aux chansons de Whenever, de leurs origines à la bande originale de la télévision à leur présence sur l'album, Slug dit qu'il voit une ligne directrice distincte : une grande partie du matériel ici soutient le concept de récupération. Et penser à la façon dont nous avons récupéré la musique de l'autre source à laquelle elle était censée se retrouver entre les mains – tout cela est trop parfait.

Il y a vingt ans, a réfléchi le rappeur, je ne pensais pas que les choses se soient passées pour une raison. J'étais juste un gars qui se perdait et criait dans un micro. Je pensais que nous avions forcé l'idée de ces connexions juste pour faire partie l'une de l'autre. Maintenant, je suis croyant.

Moira McCormick est une rédactrice indépendante locale.

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