Le « Million Dollar Quartet » de Paramount, une grande boule de feu
L'interdiction de crier faussement au feu dans un théâtre bondé est un principe bien connu du droit américain. Mais la Cour suprême devra peut-être faire une exception pour le Paramount Theatre d'Aurora, où Million Dollar Quartet éclate dans Great Balls of Fire. Car cette production n'est rien de moins que cette conflagration majeure dans l'histoire de la musique connue sous le nom de rock'n'roll. Et les auteurs incluent Elvis Presley ; Carl Perkins ; Johnny Cash ; cet arriviste fougueux de Louisiane, Jerry Lee Lewis, et, comme ils en conviendraient tous, une longue lignée de musiciens afro-américains qui les ont inspirés, notamment Chuck Berry.
« QUARTET À MILLIONS DE DOLLARS »
Hautement recommandé
Lorsque: Jusqu'au 29 octobre
Où: Théâtre Paramount, 23 E. Galena Blvd., Aurora
Des billets: 36 $ - 64 $
Info: www.ParamountAurora.com
Durée: 2 heures avec un entracte
Million Dollar Quartet, la comédie musicale juke-box virtuose avec un livre de Colin Escott (qui a conçu le spectacle) et Floyd Mutrux, joué à Chicago pour plus de 2 500 représentations entre 2008 et 2016, d'abord au Goodman Theatre, mais pour la plupart du temps sur la scène intime du théâtre Apollo. Maintenant, encadré par le proscenium de la taille de Broadway du Paramount Theatre d'Aurora, le spectacle maintient non seulement cette intimité, mais éclate simultanément avec l'électricité musicale plus grande que nature et la chaleur émotionnelle que son histoire exige. En fait, le spectacle a l'impression d'avoir trouvé sa juste échelle.
Plus impressionnant encore, sous la direction magnifiquement calibrée de Jim Corti, les événements qui se déroulent la nuit fatidique du 4 décembre 1956 – alors que Presley, Perkins, Cash et Lewis enregistrent ensemble pour la première et la dernière fois dans le légendaire studio Sun Records du producteur Sam Phillips. à Memphis - est rendu avec une clarté absolue. Et la bravoure des talents individuels et des personnalités de ces hommes, leur nature féroce et compétitive, leur sens de la révolution culturelle qu'ils fomentaient, et la tension entre l'art et le commerce avec laquelle ils se sont continuellement battus sont rendus limpides. Corti, soutenu à chaque battement par sa distribution sensationnelle et le travail du directeur musical Kory Danielson, veille à ce que ce Million Dollar Quartet ne soit pas seulement une démonstration à couper le souffle de virtuosité et d'excitation vertigineuse, mais aussi un drame humain convaincant.
Les comédiens-musiciens aux multiples talents ici sont uniformément brillants. Kavan Hashemian (qui joue le rôle d'Elvis depuis l'âge de 3 ans) apporte la voix de crooning idéale et des mouvements caoutchouteux à Presley. Adam Wesley Brown, un auteur-compositeur-interprète aux racines du Kentucky et aux crédits de Broadway et de Shakespeare, apporte une chaleur vocale et un son de guitare convaincants à Perkins, qui a faim de retour et toujours irrité d'avoir été éclipsé par Presley (qui a couvert les chaussures en daim bleues de Perkins sur The Ed Sullivan Show et a par la suite semblé avoir le mérite de l'avoir écrit). Et comme l'homme en noir, Bill Scott Sheets, un baryton d'opéra formé, utilise sa voix formidable, avec son timbre étrange semblable à celui de Cash, pour un effet étonnant.
Bien sûr, c'est Lewis, ce rockabilly Liberace dont les acrobaties sur les touches du piano (et les singeries sur l'instrument lui-même) font de lui le personnage le plus flamboyant de la scène. Et Gavin Rohrer, mince et fabuleusement agile, un vrai magicien du clavier, cloue le parvenu qui aurait pu faire un prédicateur surélevé mais savait qu'il était bien mieux placé pour jouer la musique du diable, avec toute la tentation, la fornication et la damnation qui est venu avec. Et bien que cela soit vrai, il pourrait être difficile de surpasser l'hommage à Berry pour hommes (Brown Eyed Handsome Man) et tous les autres classiques, de Hound Dog et Let's Have a Party à Folsom Prison Blues, That's Alright Mama et Whole Lotta Shakin' Goin' On , quelque chose de spécial se produit lorsqu'ils se joignent à des chansons telles que Peace in the Valley et un remuant Down by the Riverside.
Nicholas Harazin apporte une profondeur impressionnante au rôle de Phillips, l'homme doté d'un don spécial pour façonner le talent. En tant que petite amie de Presley, Dyanne, Courtney Mack apporte un grésillement, une intelligence et un glamour palpables à ses interprétations de Fever and I Hear You Knockin'. Et le contrebassiste Zach Lentino et le percussionniste Scott Simon sont plus que des musiciens courageux.
L'ensemble de Kevin Depinet est un chef-d'œuvre – une réplique en coupe grandeur nature de Sun Studios, avec un château d'eau géant de Memphis et une guitare (bien suspendue à un poteau électrique) au-dessus – et avec l'éclairage de Jesse Klug et les costumes de Sally Dolembo ajoutant du piquant. Dans l'ensemble, une boîte d'allumettes d'une production.
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