La mise en scène intime « Chorus Line » de Porchlight magnifie chaque mouvement et émotion
Le regretté Michael Bennett a dédié A Chorus Line à tous ceux qui ont déjà dansé dans un chœur ou marché au pas… n'importe où. Ce dévouement, qui figurait dans le programme de la production originale de la série, est suffisamment large pour englober la plupart d'entre nous, comme Bennett le savait bien. Il décrit également la foule qui devrait voir la nouvelle mise en scène intime et gagnante du Porchlight Music Theatre, dirigée par Brenda Didier. C'est une sensation singulière qui mérite un large public.
Lorsqu'il a ouvert ses portes à Broadway en 1975, A Chorus Line était transformateur. Conçu par Bennett, metteur en scène et chorégraphe, le spectacle a mis en lumière les danseurs anonymes des ensembles de théâtre musical. Bennett a enregistré une session de rap toute la nuit avec un groupe de danseurs parlant de leur travail, de leurs antécédents, de leur vie de famille et de ce qui les a poussés à se lancer dans le show business.
« Une ligne de choeur »
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Quand : jusqu'au 31 mai
Où : Ruth Page Center for the Arts, 1016 N. Dearborn
Billets : 39 $ – 66 $
Info: porchlightmusictheatre.org
Durée : 2 heures 10 minutes, sans entracte
Travaillant avec les auteurs de livres James Kirkwood et Nicholas Dante, le compositeur Marvin Hamlisch et le parolier Edward Kleban, Bennett a façonné les histoires de ces danseurs en un récit vague d'une audition pour une nouvelle comédie musicale sans nom, dans laquelle le réalisateur interroge les espoirs sur leur vie personnelle entre les deux. les mettre à l'épreuve. Hamlisch et Kleban ont extrait des anecdotes pour en faire de tendres chansons de mémoire sur la fuite d'une vie familiale troublée au ballet, ou des numéros d'ensemble contrapuntiques évoquant les horreurs et les révélations de l'adolescence.
Cela peut sembler peu sur le papier, mais la comédie musicale a fait sensation. Lorsqu'il est passé du Public Theatre de New York au Shubert de Broadway à l'automne 1975, le critique du New York Times Clive Barnes l'a qualifié de l'une des plus grandes comédies musicales à avoir jamais joué à Broadway, et probablement la plus simple et la plus imaginative. A Chorus Line a remporté neuf Tony Awards et le prix Pulitzer du drame, et la production originale a duré 15 ans – ce qui est resté le record de la plus longue diffusion à Broadway jusqu'à ce que Cats le dépasse.
A Chorus Line a été une offre régulière dans les grandes maisons de musique de la banlieue de Chicago ces dernières années; il a eu des productions au Lincolnshire's Marriott Theatre, au Aurora's Paramount Theatre et au Metropolis Performing Arts Centre à Arlington Heights, entre autres. Mais sa dernière apparition dans les limites de la ville remonte à dix ans : une tournée nationale basée sur le renouveau de Broadway en 2006 s'est arrêtée dans ce qui est maintenant le James M. Nederlander Theatre il y a 10 ans ce mois-ci.
La simplicité de la mise en scène originale de Bennett et la spécificité de sa chorégraphie - et les quelque 9 millions de spectateurs qui l'ont vue en 15 ans - signifient que la plupart des reprises et des productions régionales ont tendance à se reproduire plutôt que de se réinventer. C'était aussi vrai pour cette tournée de 2009, mais à l'époque, je trouvais que c'était plutôt sans âme, une copie d'une copie qui maîtrisait la danse mais manquait de caractérisations liées au public. Et puisque ce spectacle en grande partie sans intrigue repose sur notre investissement dans ces personnages, c'était un problème.
Pas si ici. Didier, elle-même danseuse et chorégraphe accomplie (bien que le mérite de la chorégraphie revient ici à Christopher Chase Carter), fait preuve d'une profonde empathie pour les histoires de ces danseurs, donnant à chaque pièce la place de respirer dans l'architecture solide et alchimique de Bennett et de la création de la compagnie.
Son casting est pour la plupart assez jeune; plusieurs des acteurs sont encore étudiants dans les principales écoles de théâtre de la ville. Mais c'est approprié pour un article sur un cheminement de carrière où le franchissement de 30 ans vous rapproche de la retraite. Les acteurs ici transmettent tous gentiment l'attraction urgente et ineffable qui conduit à poursuivre une entreprise aussi précaire, et ils exécutent les séquences de danse de manière impressionnante. (Je ne serai jamais impressionné par la compétence technique requise pour danser intentionnellement mal, comme ils sont tenus de le faire lors de l'apprentissage des routines d'audition.)
L'intimité du nouveau lieu de Porchlight contribue grandement au succès retentissant de cette production. La scène du Ruth Page Center n'est pas exactement de la taille de Broadway; il est à peine assez large pour accueillir les 17 espoirs dans une file unique, et les numéros de groupe peuvent sembler un peu à l'étroit.
Mais elles ne sont jamais imprécises, et il en va de même de la mise en scène de Didier. Les parties rapprochées nécessitent une rigueur dans la chorégraphie et son exécution, mais nous permettent également de voir chaque détail du mouvement et de lire chaque émotion dans le jeu d'acteur - de l'interprétation émouvante de Nothing d'Adrienne Velasco-Storr au monologue crucial d'Alejandro Fonseca dans le rôle de Paul.
Après les productions triomphales de Gypsy et A Gentleman's Guide to Love & Murder, cette Chorus Line très engageante conclut une saison remarquablement enrichissante pour cette compagnie. Porchlight brille plus que jamais.
Pa: