La magnifique « Luzia » du Cirque du Soleil, un flot constant d’émerveillements
Juste au moment où vous pensiez que le Cirque du Soleil aurait pu explorer tous les mondes fantastiques et tous les sports de cirque extrêmes de l'univers connu, voici Luzia: A Waking Dream of Mexico, un spectacle d'une beauté naturelle, d'une imagination mythique, d'une comédie loufoque et d'une habileté surhumaine. et l'innovation technologique que vous quittez son chapiteau, perché à côté du United Center, pensant qu'Hamlet avait tout à fait raison lorsqu'il s'est exclamé, Quel travail est un homme (bien qu'il aurait dû ajouter une femme à cette phrase).
« LUZIA : UN RÊVE ÉVEILLÉ DU MEXIQUE »
Hautement recommandé
Lorsque: 21 juillet – 3 septembre
Où: Chapiteau au United Center (Lot K), sur Adams près de Damen
Des billets: 35 $ - 135 $
Info: www.cirquedusoleil.com/luzia
Fidèle à son titre, qui fusionne le son de luz (lumière en espagnol) et lluvia (pluie), Luzia est imprégné d'effets éblouissants de lumière, de couleur, de texture et d'eau qui évoquent le Mexique de la manière la plus poétique. Mais à part le festin visuel intensément sensuel du spectacle, ce qui pousse ce spectacle bourré d'action à ses plus hauts sommets, c'est la façon dont le réalisateur Daniele Finzi Pasca a trouvé le rythme idéal pour son interaction complexe d'éléments naturels et de mouvements innovants (à la fois humains et mécaniques), et pour mettre en valeur les personnalités distinctives des interprètes.
Le voyage commence par la descente d'un voyageur dont le parachute s'avère être un petit parapluie juste assez bon pour amener Eric Fool Koller, le grand clown de la série, tour à tour autoritaire et maladroitement inepte (et un maître instantané de l'interaction avec le public). ) jusqu'à la Terre en un seul morceau. Il se retrouve au milieu d'un paysage mexicain exotique animé par un papillon doré (Shelli Epstein) et par des colibris à plumes rouges qui se catapultent à travers des cerceaux tout en négociant simultanément un tapis roulant et une platine tournante régulièrement.
La séduisante chanteuse mexicaine du spectacle (Majo Cornejo) réchauffe les choses pour un adagio de style années 1920 dans lequel plusieurs Lotharios en costumes crémeux lancent une petite danseuse acrobatique dans les airs comme si elle était une poupée de chiffon. Basculée et pivotée à l'infini, elle effectue en toute confiance un atterrissage parfait et sans bobble sur les épaules d'un partenaire et se met à glisser dans une scission.
Pour plus de poésie en mouvement, il y a le double acte féminin dans lequel une artiste fascinante de la roue Cyr (Angelica Bongiovonni) orbite autour du sol de la scène dans un cerceau géant, contrepointé par un aérien d'acier. Une pluie torrentielle finit par les engloutir tous les deux, mais n'arrête jamais leur mouvement. Il y a plus de jeux aquatiques alors que des beautés étincelantes en maillots de bain de style années 1920 se rassemblent dans un cercle de vagues de style théâtre victorien tandis qu'un sauveteur lorgnant (l'hilarant Ugo Laffolay) grimpe haut sur des poteaux de type Tinker Toy pour une incroyable routine de poirier. Un acte plus contemporain trouve un jeune homme qui file un ballon de football (Abou Traoré) avec des mouvements de Moon Walk unissant ses forces avec son amie (Laura Biondi) pour afficher une vitesse, une dextérité, une concentration et une coordination époustouflantes. Et un jongleur éblouissant (Rudolf Janecek) envoie un nombre de plus en plus important de massues argentées brillantes dans les airs, les faisant bouger si vite qu'elles créent un flou électrisant.
L'effet hallucinogène de la plante peyotl semble être à l'œuvre alors que des feuilles géantes deviennent la toile de fond d'un groupe d'acrobates incroyablement fortes ressemblant à des sirènes qui grimpent aux poteaux et sautent d'un poteau à l'autre avec une facilité semblable à celle d'un singe. Un casse-cou vêtu d'un masque et d'une cape de lutte mexicaine (Krzystof Holowenko) exécute un acte à couper le souffle sur une balançoire alors qu'il monte en flèche jusqu'aux chevrons et, à un point culminant, effectue des rotations de 360 degrés à la vitesse maximale. S'élevant d'une piscine d'eau rituelle, un artiste de sangle aérienne aux cheveux longs (Benjamin Courtenay) effectue le sien magie avant d'interagir avec un couguar géant qui rappelle les créatures fantoches conduites par l'homme dans War Horse. Un contorsionniste mâle mince (Aleksei Goloborodko), qui semble être composé d'un seul muscle élastique et sans os, se tord dans des positions que vous pensiez que seul un serpent pourrait emporter. Et enfin, il y a un numéro de balançoire à bascule qui ne manquera pas de faire transpirer vos paumes alors que les acrobates font des sauts périlleux dans les airs avant d'atterrir au bord d'étroites plates-formes renversées.
Les images monumentales et emblématiques du décorateur et décorateur Eugenio Caballero (un oscarisé pour Le Labyrinthe de Pan) sont à la fois mystiques et organiques, et sont richement embellies par les costumes spectaculairement beaux et fantaisistes de Giovanna Buzzi, l'éclairage dramatique de Martin Labrecque, les projections innovantes de Johnny Ranger et Les musiques de Simon Carpentier qui se conjuguent pour créer une évocation hors du temps du Mexique.
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