'Don't Worry Darling': Un tour de passe-passe bon marché d'un complot se cache sous le superbe extérieur du thriller

Powerhouse Florence Pugh lui donne tout, même dans les scènes les plus faibles, alors que le leader Harry Styles a du mal à suivre.

Warner Bros.

Quel brillant escroc.

La suite d'Olivia Wilde à ses débuts éblouissants en tant que réalisatrice 'Booksmart' (2019) est le thriller psychologique rétro 'Don't Worry Darling', qui est l'un des films les plus beaux de l'année et a une prémisse intrigante qui crèche assez généreusement des films allant de 'Rosemary's Baby' à 'The Stepford Wives' à 'The Truman Show' à certains films de M. Night Shyamalan et Christopher Nolan. Mais sous sa surface brillante, ce n'est rien de plus qu'un truc de salon bon marché, avec des messages lourds sur l'autonomisation des femmes, et un acte final qui n'est ni surprenant ni plausible à distance, et pas aussi choquant qu'il était sûrement destiné à l'être.

Si quelqu'un faisait un documentaire sur toute l'agitation et la controverse entourant la réalisation et la publicité de ce film, ce serait probablement plus intéressant que le produit fini, qui est l'un des efforts les plus décevants de l'année. Malgré le don de Wilde pour les chutes d'aiguilles au bon moment, les angles de caméra reflétant l'humeur, les palettes de couleurs changeantes et les séquences ambitieuses de fantaisie/flashback/cauchemar, ainsi que la performance vedette de Florence Pugh en tête, 'Don't Worry Darling' est principalement de fausses promesses, flash, fumée et miroirs.

'Ne t'inquiète pas chérie'

Sans titre

Warner Bros. présente un film réalisé par Olivia Wilde et écrit par Katie Silberman. Classé R (pour la sexualité, le contenu violent et le langage). Durée : 123 minutes. Ouvre le jeudi dans les théâtres locaux.

Travaillant à partir d'un scénario de l'écrivain 'Booksmart' Katie Silberman (basé sur une histoire de Carey et Shane Van Dyke, petits-fils de Dick Van Dyke), Wilde opte immédiatement pour un ton troublant avec un cocktail exagéré dans ce qui semble être la fin des années 1950, alors qu'Alice de Pugh (ooh, elle pourrait traverser le miroir) et son mari Jack se font tellement marteler avec leurs amis que nous nous demandons si l'alcool est mélangé avec des hallucinogènes. Je veux dire, ils sont hors de contrôle - dansant follement, riant sauvagement, comme si c'était la plus belle nuit de leur vie collective. En fait, cependant, ce n'est qu'une autre soirée dans la ville de Victory, où tout le monde est gagnant.

Passons au lendemain matin, lorsque les épouses enfilent toutes des robes de sitcom des années 1950 et se rassemblent devant leurs maisons dans la banlieue de Cul-de-Sac pour souhaiter bonne journée à leurs maris, qui partent dans leurs berlines aux couleurs vives et se dirigent vers le désert et leur des emplois au Victory Project, une entreprise gouvernementale super importante et ultra-secrète qui rendra le monde meilleur.

Pendant ce temps, les femmes bavardent au bord de la piscine, suivent des cours de ballet, font du shopping et préparent le dîner en attendant l'arrivée de leurs maris, qui ne sont pas autorisés à parler de leur travail. (Quand Jack rentre à la maison, la table du dîner est immédiatement à risque, comme lui et Alice sont si chauds l'un pour l'autre qu'ils ne semblent jamais se rendre dans la chambre.) C'est comme s'ils vivaient tous dans une bulle et qu'ils avaient échappé aux pressions du monde extérieur pour la vie dans ce apparemment communauté idyllique.

Ah, mais les fractures du placage arrivent tôt et souvent. Alice casse des œufs dans la cuisine, mais il n'y a rien à l'intérieur. L'une des femmes au foyer, Margaret de Kiki Layne, commence à fondre et à se demander pourquoi elles sont toutes ici. Jack et son meilleur ami Bill (Nick Kroll) parlent avec adoration de leur patron et mentor et du chef de la communauté Frank (Chris Pine), qui organise une somptueuse fête chez lui et prononce un discours tout droit sorti du manuel du chef de la secte.

Qu'est-ce qui se passe ici? Alice devient de plus en plus désorientée et méfiante quant à la véritable nature de son existence, alors qu'elle commence à avoir des hallucinations et peut-être des flashbacks, certains mis en scène comme si nous regardions un numéro de production de Busby Berkeley. Ensuite, il y a le dîner d'entreprise bizarre, au cours duquel Jack reçoit une promotion convoitée et est contraint par Frank à danser comme une marionnette folle pendant ce qui semble être une éternité.

Quand Alice commence à exprimer ses soupçons sur le projet Victory et les véritables motivations de Frank et de ses sbires, elle ressemble à une femme hystérique stéréotypée qui a besoin de médicaments et devrait cesser de poser des questions. Nous obtenons des indices d'intrigue presque évidents, y compris la découverte d'un dossier médical secret, alors qu'Alice déjoue et déjoue facilement les détails de sécurité en uniforme rouge de la ville, qui sont censés être menaçants mais sont en fait assez incompétents, comme les habitants de la ville dans 'The Truman Show » qui a fait un si mauvais travail pour maintenir la ruse une fois que Truman a commencé à soupçonner que quelque chose se tramait.

Florence Pugh est une force absolue à l'écran et elle vend chaque seconde de sa performance, même lorsque l'intrigue se transforme en virages bizarres. Chris Pine se penche sur le rôle presque campy de Frank, manifestement infâme, et cela fonctionne. Hélas, alors que Harry Styles ressemble à une star de cinéma, à ce stade, il est trop léger pour servir dans ses scènes avec Pugh. Pas que même un jeune Daniel Day-Lewis serait capable de réparer la myriade de nids-de-poule dans ce raté brillant.

Pa: