Cirque du Soleil’s Kurios a wondrous flight of imagination
Merveilleux. Hypnotique. Une envolée de l'imaginaire sans précédent, et une exploration glorieuse des limites physiques du corps humain.
Kurios – Cabinet of Curiosities du Cirque du Soleil, la 35e production de l’histoire de ce méga-théâtre, pourrait bien être son spectacle le plus extraordinaire et le plus travaillé à ce jour. Ce qui le rend si spécial va au-delà de la virtuosité et de l'intrépidité éblouissantes de ses interprètes, et de la conception explosive de leurs routines. Et cela va au-delà de la beauté visuelle magnifiquement conçue à la main de chaque élément qui balaie la scène, monte au sommet de la tente bleue et jaune du Cirque, ou suggère le monde sous-marin.
Il y a, tout simplement, une magie pure à chaque minute de ce laboratoire créatif imaginé par le réalisateur-scénariste Michel Laprise et son équipe créative follement inspirée. C'est un théâtre physique du plus haut niveau - superbement rythmé, avec des variations continuelles d'échelle et d'humeur, et avec un flux de ballet global qui semble totalement organique, même si l'univers célébré est mécanisé de manière élaborée et fantaisiste.
« KURIOS - CABINET DE CURIOSITÉS »
Hautement recommandé
Lorsque: Jusqu'au 20 septembre
Où: Le chapiteau à côté
le United Center, 1901 W. Madison
Des billets: 35 $ - 145 $
Info: (773) 924-7783;
http://www.cirquedusoleil.com/kurios
Durée: 2 heures et 25 minutes
avec un entracte
Kurios a été imaginé dans un style steam punk baroque luxuriant - avec toutes les merveilles d'avant-garde de l'électricité, des ampoules, des gramophones et des avions qu'il suggère. Et tout cela est merveilleusement évoqué par les décors et accessoires de Stéphane Roy qui volent, planent et tournent sur une piste imperceptible ; les costumes (notamment ces fabuleux pantalons accordéon) de Philippe Guillotel, qui ont une vie propre ; l'éclairage de Martin Labreque qui sculpte chaque mouvement; et le maquillage d'Eleni Uranis qui transforme totalement les visages tout en révélant les âmes.
La direction musicale et la partition de Raphael Beau et Bob & Bill sont plus que transparentes, tout comme les musiciens et les chanteurs, dont le son semble presque génétiquement lié à l'action. Et le travail des chorégraphes Yaman Okur, Ben Potvin, Sidi Larbi Cherkaui, Susan Gaudreau et Andrea Zigler ne crie jamais de séquence de danse, mais assure que l'ensemble du spectacle se déroule sans heurt d'une seconde à l'autre - d'une machine à vapeur qui serpente à travers le public au tout début, aux machines ailées (et aux êtres humains) qui défient la gravité.
Bien sûr, ce sont les interprètes et leurs exploits époustouflants qui sont essentiels. Et chacun de la douzaine d'actes ici est époustouflant, transformant des compétences familières (actes aériens, acrobaties, clowneries) en quelque chose de bien plus séduisant et ingénieux que d'habitude.
La séquence Russian Cradle est une pièce magistrale de synchronisation et de confiance mutuelle dans laquelle l'homme fort Roman Tereshchenko jette sa petite partenaire blonde (et vraie épouse), Olena, dans une série de sauts périlleux de haut vol. Leurs signaux réciproques créent un code unique.
La force féminine est démesurée chez Anne Weissbecker, qui chevauche son vélo aérien comme s'il s'agissait d'un prolongement de son corps, et elle se combine avec une flexibilité époustouflante dans un trio de contorsionnistes (Imin Tsydendambaeva, Ayagma Tsybanova et Bayarma Zodboeva) dont les membres semblent se multiplier au fur et à mesure que vous les regardez.
La séquence Upside Down World est d'un éclat absolu, car ce qui commence comme un festin joyeux sur le sol devient rapidement un miroir (pour de vrai), car il est simultanément joué par des artistes suspendus à l'envers du haut de la tente. L'acte Acro Net est également étonnant, dont l'ensemble de casse-cou, travaillant sur un type de trampoline nouvellement conçu, se lance, sans attaches, à des hauteurs stratosphériques, et semble souvent être simplement assis dans les airs.
Le groupe sensationnel de 13 acrobates surnommé les Banquines commence sur la terre ferme, mais par simple autopropulsion se catapulte (également sans filet de sécurité) dans des tours de quatre personnes et d'innombrables autres configurations, avec un sens étonnant du partenariat. Ajoutez à cela un numéro de sangles pour deux hommes; une routine Rola Bola périlleuse; numéros élégants de yo-yo et de jonglerie ; des marionnettes à main qui donnent un nouveau sens au terme ; une scène de séduction hilarante et ringard par l'acteur-clown Facundo Gimenez ; et la présence permanente de Karl L'Evuyer dans le rôle de Microcosmos, un scientifique joyeusement fou.
Et puis il y a la petite voyageuse incroyablement délicate et expressive, Mini Lili, qui, pendant la majeure partie du premier acte, j'étais convaincu qu'elle était une sorte de marionnette d'un autre monde. Il s'avère qu'elle est la très vraie Antanina Satsura de Biélorussie - une lilliputienne ou une petite personne. Parlez d'un cabinet de curiosités.
Pa: