‘Bonnie & Clyde’ (la comédie musicale) se fraie un chemin à travers la Dépression
Pour ceux qui sont devenus majeurs vers 1967, lorsque le film emblématique d'Arthur Penn, Bonnie & Clyde, est sorti sur les écrans de cinéma, la vue de Faye Dunaway dans le rôle de Bonnie Parker (l'air incroyablement chic dans un pull et un béret de pauvre garçon), et le jeune Warren Beatty facilement fringant comme Clyde Barrow, son amant hors-la-loi, a donné au crime une allure dangereusement à la mode, même si le couple notoire a finalement été abattu de la manière la plus graphiquement sanglante.
'BONNIE ET CLYDE'
Hautement recommandé
Lorsque: Jusqu'au 15 octobre
Où: Kokandy Productions à
Théâtre Wit, 1229 W. Belmont
Des billets: 33 $ - 38 $
Info: (773) 975-8150;
Durée: 2 heures et 25 minutes avec un entracte
Des décennies plus tard, la romance tordue de ces deux célébrités de l'époque de la Dépression est devenue le sujet d'une comédie musicale du compositeur Frank Wildhorn, du parolier Ivan Menchell et de l'écrivain Don Black. Le spectacle a eu une durée étonnamment brève à Broadway en 2011, et en regardant la première sensationnelle de Chicago maintenant présentée par Kokandy Productions, il est impossible de comprendre comment il aurait pu ne pas devenir un succès. Ici, avec sa partition torride mêlée aux sons du rockabilly, du blues et du gospel, ainsi qu'une distribution exceptionnelle de chanteurs puissants possédant également de sérieuses côtelettes d'acteur et un petit groupe volcanique perché au-dessus de la scène, il est captivant de la première note à la dernière. Et vous pourriez bien vous retrouver à espérer que Wildhorn et ses collaborateurs feront un voyage ici pour voir comment leur travail peut briller, et peut-être considérer Chicago comme un site d'essai pour une future comédie musicale.
Le choix du réalisateur Spencer Neiman de Desiree Gonzalez et Max DeTogne dans le rôle de Bonnie et Clyde (l'ordre éternel des noms dans ce couple est à l'origine d'une dispute très amusante dans la série) est un match parfait, avec Tia L. Pinson qui met brillamment en scène l'histoire en mouvement dans le rôle de la jeune Bonnie et de Jeff Pierpoint dans le rôle du pauvre, agité et jeune délinquant Clyde. Mais tous les membres de la distribution de soutien donnent à leurs personnages une vie vivante – de Nathan Carroll en tant que prédicateur à la voix d'or; à Cisco Lopez et Missy Wise en tant que frère malheureusement malheureux de Clyde, Buck, et sa belle-sœur, Blanche, à un ensemble qui comprend Sarah Hayes, Brittney Brown, Erin Creighton, Ann Delaney, Jacob Fjare, Jon Patrick Penick, Maisie Rose et Jonathan Schwart.
Nous rencontrons d'abord la jeune fille Bonnie (Pierson, une petite femme avec une belle voix et un éclat naturel qui se transforme facilement en une dame d'église plus âgée et un fonctionnaire de police, et qui devrait être en tête de toute liste pour jouer Celie dans un futur Chicago production de The Color Purple) dans le Texas rural. Brillante et intrépide, avec une mère aimante (la toujours excellente Hayes), elle est impertinente, déterminée et intelligente comme un fouet, et vit du rêve de devenir une star d'Hollywood comme Clara Bow. Clyde, dont la ferme familiale a été détruite par la Dépression (et les actions de banques très méprisées), a déjà un dossier pour vol et a été brutalisé par la police locale, et il a fait de Jesse James son modèle.
Dans un parfait tour de passe-passe théâtral, les incarnations plus anciennes de ces deux-là apparaissent bientôt, avec la première rencontre entre le couple adolescent (au restaurant où Bonnie est serveuse) suggérant instantanément leur nature fougueuse et impulsive et leur puissante chimie sexuelle. Bien sûr, la véritable spirale descendante commence lorsque Bonnie risque tout et aide Clyde à s'échapper de la prison, après quoi ils prennent la route, et Clyde finit par tirer et tuer un innocent après l'autre dans une vague de crimes à travers le pays.
La représentation subtile et perspicace de Bonnie par Gonzalez capture de manière experte la nature complexe et poétique de son personnage avec tous ses efforts, son narcissisme et son autodestruction. Et DeTogne, avec son physique raide et son visage décharné, non seulement ressemble à une âme de dépression affamée, mais affiche juste assez de charme, d'arrogance et de colère pour garder Bonnie à ses côtés, même s'il se hérisse de sa tête d'affiche dans les médias. Les deux sont faits l'un pour l'autre de toutes les mauvaises manières. Mais bien sûr, c'est le pouvoir de l'histoire.
Le chef d'orchestre-claviériste John Cockerill a réalisé un travail de direction musicale sans faille, avec Simeon Tsanev (au violon), Cesar Romero (guitare) et Mark Linley (percussions) creusant directement dans les racines de la partition, et la conception sonore de premier ordre de Michael J. Patrick le faire sonner. (Le fait de ne pas inclure une liste de chansons - un phénomène fréquent dans les théâtres de la région ces jours-ci - devrait être corrigé par celui qui décide de telles choses.)
L'ensemble fracturé, hétéroclite et délabré d'Ashley Ann Woods (éclairé par Alexander Ridgers) évoque les années 1930 avec une facilité astucieuse, et les costumes de Robert S. Kuhn sont parfaitement faits maison plutôt que hollywoodiens vintage.
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