Avis sur Lollapalooza 2021, Jour 4: Foo Fighters, Brittany Howard, Modest Mouse, Band of Horses, Radkey, Neal Francis
L'ouverture sombre de l'ensemble en tête d'affiche ne dure qu'une minute jusqu'à ce que le groupe de Dave Grohl donne le pouvoir pour une finale de festival tonitruante de deux heures.
Il était vraiment logique de réserver Foo Fighters comme tête d'affiche de la dernière nuit de Lollapalooza 2021. Le vénérable groupe de rock a dirigé le navire pour accueillir de nouveau la musique live, jouant les premiers spectacles au Madison Square Garden et au Forum de LA — et ce week-end en aidant à ramener la musique live au plus grand festival d'Amérique.
Le groupe a commencé le set avec à propos Times Like These, avec son refrain sur le fait d'apprendre à aimer à nouveau et d'apprendre à vivre à nouveau, faisant un commentaire sur les mouvements que nous traversons tous dans, eh bien, des moments comme ceux-ci. Le moment sombre, associé à une version plus lente de la chanson qui a donné une pause pour vraiment réfléchir au poids de son message, n'a duré qu'une minute avant que les rockeurs ne tirent leur canon à rock.
Ils ont suivi en procession avec The Pretender, Learn To Fly et les nouveaux morceaux de blues rock No Son of Mine et The Sky Is a Neighborhood. Cette dernière chanson a fait bon usage de la ligne de soutien du choriste, y compris la fille du chanteur Dave Grohl, Violet. Elle rejoindra plus tard son père pour une reprise de X's Nausea, et il est clair qu'elle partage le talent de son père.
Grohl a puisé dans sa propre jeunesse, partageant sa tristement célèbre histoire de son premier concert : avoir vu les légendes du punk rock de Chicago Naked Raygun à Cubby Bear alors qu'il n'avait que 13 ans.
Toujours les fans de rock eux-mêmes, Grohl et les Foo Fighters s'intègrent bien dans le lien Lollapalooza, en particulier dans les 30 du festivaleanniversaire, et le batteur Taylor Hawkins a fait un clin d'œil subtil à l'occasion avec un t-shirt Jane's Addiction fait maison.
Bien sûr, le groupe a atteint sa majorité en même temps que Lollapalooza, né des cendres de Nirvana après la mort prématurée de Kurt Cobain et, avec le temps, les Foo Fighters sont devenus peut-être encore plus une pierre angulaire culturelle - ou au moins un avec une endurance. Et il y a de bonnes raisons à cela. Ils sont les plus proches du rock d'arène que nous puissions avoir dans cette génération, avec des crochets motorisés, de l'or de ver d'oreille accrocheur et un casting de charmants imbéciles hétéroclites qui sont aussi bons musiciens que comédiens.
Sans aucune raison, à mi-parcours de leur set, ils ont offert une reprise de leur projet parallèle bizarre mais adorable des Bee Gees, les Dee Gees. Non pas que quelqu'un se plaignait.
Présentant leur tube éternel My Hero, Grohl a également fait référence à la tempête qui a interrompu la dernière fois du groupe à Lollapalooza, qui est devenue une légende. Bien que le temps ait été clément tout le week-end, Foo Fighters a quand même apporté le tonnerre et les éclairs dans leur set de deux heures comme les dieux du rock plus grands que nature qu'ils continuent d'être.
Bretagne Howard
Bien que nous ayons peut-être raté le traditionnel Blues Fest à Chicago cette année, ceux qui ont vu Brittany Howard dans son set Lollapalooza ont été comblés.
Jouant sur la scène de Tito, qui n'est en réalité que le Petrillo Music Shell - la salle sacrée de tant de grands musiciens des décennies passées - Howard est sorti dimanche dans un éclat de gloire, descendant la scène comme si elle était Tina Turner et, en un simple flash, donnant aux majors Aretha Franklin et Mavis Staples des vibrations sinon aussi à Sister Rosetta Tharpe alors qu'elle gémissait à la fois sur le microphone et sa guitare électrique.
Howard, également la chanteuse accomplie du groupe rock-soul Alabama Shakes, s'est collée à la poitrine de son matériel solo dans son set de midi, plongeant dans ses débuts hyperpersonnels et éclectiques en 2019, Jaime, livrant le funk et le gospel du dimanche sur des morceaux bouleversants comme Il m'aime, Georgia et Stay High. Le seul problème était une mauvaise gestion du volume de sa voix, qui devait désespérément être augmenté à 11 pour lui permettre de vraiment s'exprimer.
Bien que son matériel solo ait brillé tout au long de sa performance, ce sont deux reprises qui ont eu un attrait aveuglant : For Once In My Life de Stevie Wonder et un avant-goût de la révolution des Beatles. Howard a presque clôturé son set avec son audacieux titre de manifeste 13eCentury Metal qui peut avoir l'un des meilleurs monologues de n'importe quelle chanson du rock moderne.
Souris modeste
Modest Mouse était un groupe coloré, portant un mélange arc-en-ciel de combinaisons plutôt symbolique des chevaux de bataille qu'ils étaient pour produire un ensemble nuancé.
Ils ont combiné une gamme de percussions (l'incroyable Ben Massarella utilisant même des seaux à un moment donné), des fioritures dynamiques de banjos et de cors, et des harmonies vocales kitsch pour superposer chaque chanson. Les premiers morceaux comme Float On et Lampshades on Fire et leur dernier single We Are Between étaient aussi animés et dimensionnels que les images arc-en-ciel psychédéliques derrière eux.
Les graphismes de Flaming Lips convenaient à leur ensemble apparemment remanié et plus décentré et étaient conformes à l'iconographie de leur dernier album The Golden Casket sorti en juin. Pour aider à le promouvoir, le groupe a décoré un corbillard garé près de la fontaine de Buckingham où les fans pouvaient s'inscrire pour gagner des billets pour un prochain spectacle (peut-être en guise de pénitence pour avoir dû annuler une apparition prévue en magasin chez Reckless Records ce week-end).
Bien que des groupes comme Modest Mouse n'aient peut-être pas la valeur de choc d'autres grands noms sur la scène principale, la ménagerie de bruits provenant de leur set était tout aussi attirante. Cependant, ils ont accidentellement coupé court à la performance – comme l'a admis le leader Isaac Brock, il a des problèmes d'horloge et ne s'est pas rendu compte qu'il restait du temps. Mais après une brève pause, le groupe est sorti pour en jouer un de plus, se sentant comme le rappel qu'ils méritaient.
Troupeau de chevaux
De même, les piliers de l'indie Band Of Horses ont donné un autre set rock mémorable au Lakeshore Stage, avant la finale ultime de l'événement de Foo Fighters. Le leader Ben Bridwell a pris un moment pour saluer les 30 ans de Lollapaloozaeanniversaire et a remercié Perry Farrell pour l'avoir soutenu, notant que le groupe a maintenant joué l'événement cinq fois (dont une fois au Brésil et une fois au Chili). Bridwell a également raconté une anecdote de sa première participation à l'événement en tant que fan, en 1994 à Raleigh, en Caroline du Nord, lorsque le bassiste du groupe Matt Gentling avait joué sur scène avec son ancien groupe Archers of Loaf et avait bouclé la boucle à ce moment. La sortie sans effort du groupe de Seattle a commencé avec le stoïque Annabelle alors que Bridwell faisait une sérénade à la foule avec son harmonica. Parmi les autres faits saillants, citons Is There a Ghost et le magnifique No One's Gonna Love You qui montrait un penchant pour la combinaison de paysages sonores luxuriants et de racines américaines.
Radkey
Plus tôt, Lollapalooza a inauguré une journée de pur rock avec des frères de la musique punk (et de la vraie vie) Radkey ouvrant les choses sur la scène Grubhub.
Sur la base de leur son explosif, de leurs crochets accrocheurs et de leur voix graveleuse, vous vous attendriez à ce que ces trois-là se trouvent à quelques pâtés de maisons et soient originaires de l'une des deux Mecques du rock : Détroit ou New York. Mais ils sortent à peine de leur adolescence. Et du Missouri.
Les frères vêtus de flanelle et de denim ont fait un clin d'œil à leur âge avec la grandiloquente Rock & Roll Homeschool, un clin d'œil ironique aux Ramones, bien sûr. Et ce n'est qu'une de leurs influences bien éduquées. Le guitariste et chanteur Dee Radke (dont le nom a clairement ouvert la voie au destin) est un sosie dans le style vocal de Glenn Danzig et il y a aussi un peu de The Stooges dans leur composition.
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Le trio (comprenant également le bassiste incroyablement physique Isaiah Radke et le solide Solomon Radke à la batterie) fait actuellement quelques dates estivales avec Foo Fighters, et a également été un excellent échauffement pour ce groupe de rock dimanche. Plaidant pour l'avenir du rock'n'roll à leur sortie de scène, derrière des numéros bien taillés comme Dark Black Makeup et Seize, ils font clairement l'affaire.
Neal François
Si vous ne découvrez pas des groupes à Lollapalooza en plus d'attraper les numéros pour lesquels vous êtes venu, c'est vraiment une occasion manquée de découvrir des musiciens incroyablement talentueux et dévoués. Exemple concret : Neal Francis.
Un produit bien équilibré de Chicago, Francis ressemblait à quelque chose des années 70 avec son shag, ses aviateurs et son manteau de costume en velours rouge - et il en avait l'air aussi. Il y a des allusions au Brit Rock des années 70 (y compris une touche très viscérale d'Elton John) ainsi qu'au jazz-funk de la Nouvelle-Orléans, à la soul gospel et à un Randy Newman enjoué – et la fusion ressemblait à un trésor horodaté.
Selon sa biographie, Francis était un enfant prodige du piano qui jouait avec le fils de Muddy Waters et d'autres artistes de blues, et ce pedigree ressort dans son set, soutenu par un ensemble de musiciens bien huilés qui montre que Chicago élève toujours le meilleur d'entre eux. . Sur des chansons comme Changes, Francis s'intègre bien dans le mouvement de renouveau actuel des sons classiques à un moment où beaucoup redécouvrent le vinyle et c'est un excellent numéro à découvrir en ville lorsqu'il réserve plus de dates, espérons-le bientôt.
Selena Fragassi est une écrivaine indépendante de Chicago.
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