The Fray regarde en arrière - et en avant - 'Au fil des ans'
Il semble que ce n'est qu'hier que les pop-rockers indépendants The Fray étaient dans le vif du sujet - leur premier single Over My Head (Cable Car) les a solidement mis sur la carte en 2005. Un an plus tard, la série ABC Grey's Anatomy a mis son single de suivi Comment sauver une vie à bon escient, ce qui a permis au groupe de gagner un public encore plus grand – et un hit en tête des charts. La liste des gros succès radio du groupe inclurait ensuite You Found Me, Never Say Never, Heartbeat et Love Don't Die.
Quatre millions d'albums vendus plus tard, le quatuor nominé aux Grammy est de retour avec son dernier festival de chansons, Through the Years: The Best of The Fray. Produit par Brit Stuart Price, lauréat d'un Grammy, l'album est une collection des plus grands succès et de trois nouvelles chansons. Ce dernier trio n'est peut-être pas le truc de la radio, mais comme l'a expliqué le guitariste/chanteur Joe King, ce type de succès est solidement dans le rétroviseur pour les camarades du groupe.
Ils sont sur la route pour une tournée en tête d'affiche qui les amène à Chicago le 11 novembre. King a récemment discuté du groupe, qui comprend également Isaac Slade (piano/chant), Ben Wysocki (batterie) et David Welsh (guitare) , et son parcours musical jusqu'à présent.
LA Mêlée
Avec : auteurs américains
Quand : 20h 11 novembre
Où : Chicago Theatre, 175 N. State
Billets : 34,75 $ à 74,75 $
Info: www.ticketmaster.com
Q. Comment c'était il y a 10 ans quand vous avez explosé sur la scène musicale ? Comment avez-vous compris ce niveau de succès furieux?
À. C'était une expérience hors du corps. Cela n'a vraiment coulé que plusieurs années plus tard. Vous perdez la perspective et [un sentiment d'être enraciné]. Ça change tout très, très vite. Tout le monde veut vous parler et être proche de vous et vous ne savez pas comment gérer cela. Vos rêves se réalisent et votre vie change. Mais nous nous étions et avons toujours l'un l'autre pour être des taureaux, des détecteurs. [Rires] À l'époque et même maintenant, je ne peux pas trop m'en tirer parce que les gars sont comme, Mec… !
Q. Alors, qu'est-ce que ça fait d'être sur la route pour cette tournée en tête d'affiche ?
À. La visite est à mi-chemin environ. ça se passe super bien. [Rires] Le groupe est toujours dans le même bus et s'entend bien. Personne n'a été laissé à un petit relais routier quelque part ! Honnêtement, nous allons jouer dans nos salles préférées à travers le pays. Les théâtres classiques, comme le Chicago Theatre. C'est juste toutes ces pièces inspirantes dans lesquelles remettre les pieds.
Q. Quelle est la plus grande surprise que vous ayez découverte sur vous-même cette fois sur la route ?
À. Probablement que lorsque je saute de l'élévateur de tambour, ma cheville ne me soutient pas aussi bien qu'elle l'était. [Rires] Et que je suis beaucoup plus consciente que j'ai besoin d'un bon sommeil parce que si je ne l'obtiens pas, ma voix sera nulle demain. Et je ne devrais avoir qu'un verre de whisky !
Q. Quel était l'état d'esprit lorsque vous êtes revenu sur les vieilles chansons de cet album ? Et comment c'était de travailler sur les nouvelles chansons ?
À. En ce qui concerne le temps en studio, nous l'avons utilisé principalement pour les nouvelles chansons. Les vieilles chansons sont représentatives de la façon dont nous les avons [originalement] enregistrées. Les trois nouvelles chansons, honnêtement, c'était juste amusant de les faire. À ce stade de ma carrière, je veux être fier de la musique que nous publions, qu'elle finisse ou non dans les charts.
Q. Qu'a apporté le producteur Stuart Price au nouvel album ?
À. Humour britannique ! [Rires] Sérieusement, il est comme un dieu du synthé. Il peut ajouter des textures et des calques tout simplement magnifiques. Il garde tout le monde très léger et travaille dans une atmosphère joyeuse parce que vous pouvez devenir presque trop sérieux en studio, parce que vous êtes beaucoup trop zoomé.
Q. Singing Low s'éloigne un peu de la musique ancienne du groupe. Était-ce intentionnel ?
À. Au contraire, nous n'essayions pas de sortir une chanson adaptée à la radio. Ce n'est tout simplement pas là où nous en sommes en tant que groupe. Nous n'essayons pas de suivre une tendance. Nous avons juste aimé les chansons et nous avons enregistré [tous les trois]. Le label était du genre Let’s do ‘Singing Low’ comme premier single, et c’est ce que nous avons fait. … J'écris plus de nouvelles chansons maintenant. J'ai un tas de chansons qui sont probablement les meilleures que j'ai écrites depuis longtemps. J'attends le bon moment pour les sortir. Il se présentera. En ce moment, nous ne faisons que profiter de l'ici et maintenant.
Q. Musicalement, est-ce le meilleur que vous ayez jamais joué ?
À. Je pense que c'est juste nous en ce moment. Et j'en suis content. Plus les musiciens jouent longtemps, nous pouvons devenir très cyniques envers nous-mêmes et nos pairs. Je pense que collectivement, nous profitons simplement de la situation actuelle.
Q. Quels sont certains de vos souvenirs préférés en jouant à Chicago ? Qu'est-ce que la ville a signifié pour votre musique ?
À. Chicago est la seule ville qui a commencé à apparaître très tôt pour nous. Je me souviens avoir joué à Schubas et les fans devenaient fous. Comment nous connaissaient-ils là-bas ? Notre musique n'était pas encore sortie ; c'était avant d'enregistrer notre premier disque ! C'est juste une ville spéciale. On dirait que chaque spectacle que nous avons eu là-bas a été mémorable.
Q. À la lumière des récents événements, êtes-vous des fans des Cubs ?
À. Oh oui! Nous avons chanté le tronçon de la 7e manche. Nous avons lancé le premier lancer à Wrigley il y a cinq ou six ans. [Les joueurs] sont venus à nos spectacles.
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