Saint-Vincent, Jamila Woods, Géorgie Anne Muldrow, Faye Webster enflamment le jour 2 de Pitchfork
Le poids lourd du hip-hop Jay Electronica a été retiré du projet de loi sans explication, donc le producteur RP Boo était programmé dans son créneau, ajoutant un autre acte local de Chicago à la programmation de cette année.
Le deuxième jour du Pitchfork Music Festival s'est déroulé avec un soleil implacable et des températures élevées, alors que certains festivaliers ont disposé des couvertures à l'ombre et d'autres ont choisi de se tenir au soleil tout en regardant les premières représentations de la journée à Union Park.
Les sets torrides de Bartees Strange et du groupe local Horsegirl ont rendu l'après-midi encore plus chaud, les deux groupes jouant leurs propres interprétations énergiques du rock indépendant.
Près de l'intersection d'Ashland et de l'ouest de Washington, deux navires de transport public se sont assis réutilisés - un bus CTA garé comme station de refroidissement en prévision de la chaleur de la journée, et une voiture de train L, convertie en un stand Goose Island Beer Co., où un une bière exclusive en collaboration avec le festival avec l'acteur du samedi Faye Webster était versée.
Tout comme vendredi, Pitchfork a envoyé une notification mobile environ une heure avant l'ouverture des portes rappelant aux fans les protocoles COVID-19, y compris la recommandation de masques – qui étaient présents sur les participants, mais loin d'être omniprésents.
Le festival a également annoncé via son application que le poids lourd du hip-hop Jay Electronica avait été retiré de l'affiche, sans explication. Le producteur RP Boo devait se produire dans son créneau horaire, ajoutant un autre acte local de Chicago à la programmation de cette année.
Mais lorsque les fans n'étaient pas emballés pour voir des artistes comme Maxo Kream (qui est allé torse nu en réponse à la chaleur étouffante), se détendre à l'ombre ou explorer le parc, ils faisaient la queue. Les files d'attente pour la station de remplissage d'eau et les stands vendant de l'alcool, de la nourriture et des produits dérivés s'étendaient assez loin. Pendant le rush du dîner vendredi soir, les temps d'attente étaient longs pour un avant-goût des vendeurs locaux comme Ćevapčići Chicago et Beat Kitchen.
Les sets de fin de soirée de Jamila Woods et St. Vincent étaient très attendus samedi.
Voici un aperçu de certains des sets de samedi:
Saint-Vincent, 20h30 Scène verte
Bien que St. Vincent ait joué avec la Willis Tower clignotant au loin derrière elle, la chanteuse et guitariste a quand même apporté sa propre ligne d'horizon – une toile de fond sombre qui s'étendait sur toute la largeur de la scène verte pour son créneau du samedi soir en tête d'affiche au Pitchfork Music Festival.
L'artiste de rock indépendant expérimental a fourni une performance mémorable sur scène, mettant en vedette un décor tournant, des costumes, une chorégraphie et plus encore. Tout cela faisait partie des productions entièrement réalisées et de haut niveau pour lesquelles la femme de 38 ans – nommée Annie Clark – est devenue connue tout au long de sa carrière de près de 17 ans.
L'engagement de Clark envers une esthétique est une caractéristique notable de son projet St. Vincent, pour lequel elle a créé une taxonomie d'époques d'albums définies par la mode et le son - comme sa robe de style domme lors de la MASSEDUCATION de 2017, ou le look futuriste et chic de vaisseau spatial de son album éponyme de 2015.
Son esthétique et son son actuels pour son dernier album, Daddy's Home, s'inspirent tous deux fortement des années 1970, alors que la musique vire au funk et au R&B et que la mode embrasse les manteaux et les cheveux en plumes. Samedi, elle portait un blazer arborant le mot Daddy dans le dos alors qu'elle présentait les singles de l'album Pay Your Way In Pain et The Melting of the Sun en live.
La nouvelle direction du retour en arrière a également informé sa chanson d'ouverture, une réinterprétation inspirée par le funk de Digital Witness, à partir de son album éponyme.
Trois choristes se sont joints à elle sur scène, en plus de son groupe, l'une des meilleures caractéristiques de la performance de Clark. Avec des harmonies presque irréprochables et une chorégraphie serrée, les trois chanteurs ont ajouté de manière significative à chaque chanson sur laquelle ils étaient présents.
Certains des meilleurs moments de la soirée sont survenus lorsque Clark a puisé dans son catalogue pour interpréter les favoris des fans comme Actor Out Of Work – de Actor de 2009 – et Cheerleader – de Strange Mercy de 2011. Ceux-ci ont suscité des chants passionnés de la part des milliers de fans présents et ont montré le talent indéniablement inventif de l'artiste en tant que guitariste.
Il y avait également dans le mix un sketch qui a servi de léger baiser de Clark à Pitchfork, ce qui a donné à son dernier disque un critique peu élogieuse . Faisant semblant de parler à sa sœur sur un vieux téléphone, elle a demandé à la foule de l'acclamer. Vous ne leur donneriez qu'un 6,8 ? dit-elle avec un léger sourire, avant de demander à la foule d'encourager à nouveau. Je sais, je sais, Best New Crowd, dit-elle en raccrochant.
Jamila Woods, scène bleue, 19 h 45
L'auteur-compositeur-interprète et poète de Chicago Jamila Woods a fait son retour triomphal à Pitchfork sur la scène bleue samedi, où la foule était ravie de la voir.
Présentant ses paroles tranchantes et son jazz contemporain magistralement arrangé, son R&B et son style indie, Woods a joué à travers un ensemble composé de morceaux de son dernier LEGACY LEGACY de 2019! et ses débuts en 2016 HEAVN.
Woods a été rejoint par un groupe de quatre musiciens et deux chanteurs de fond, ce qui a permis de réaliser des adaptations entièrement réalisées de ses chansons qui ont apporté une nouvelle énergie organique à ses enregistrements déjà vitaux. Le coup de poing de son instrumentation émotionnellement évocatrice couplée à ses paroles poignantes abordant des thèmes comme la discrimination, la gentrification et le sexisme était émouvante. Entre quelques chansons, ces thèmes ont été soulignés par l'audio d'icônes telles que la poète Lucille Clifton.
La pièce maîtresse de l'ensemble de Woods était sa voix - un appareil inébranlable qu'elle a habilement utilisé tout au long de son ensemble pour transmettre la gamme émotionnelle intégrée dans ses chansons. Sur GIOVANNI, la voix de Woods était claire et captivante alors qu'elle prononçait des lignes comme si je ne suis pas votre côte, je ne suis pas votre Ève. Sur Lonely, elle était sobre, chantait avec urgence, je ne veux pas attendre la fin de ma vie pour me laisser ressentir ce que je ressens.
La foule était électrique, chantait, groove et souriait tandis que Woods faisait de même, souvent avec son micro sur le support et les mains libres pour suivre la musique, attirant la foule à chaque mot, ce qui a donné une performance captivante.
L'un des nombreux moments forts de son set était une reprise ruminante et lente de Smells Like Teen Spirit de Nirvana. Cela s'est enchaîné en douceur dans sa chanson BASQUIAT, sous les acclamations des fans qui ont crié avec enthousiasme Ne vous brûlez pas ! avec elle sur les vers.
Woods a également lancé une nouvelle chanson qu'elle a appelée Headfirst, qui ressemblait à une belle méditation sur le fait de tomber amoureux de quelqu'un. Viens dans l'eau tiède, je ne te ferai pas de mal, chanta-t-elle d'un ton rassurant. C'était la première fois qu'elle jouait la chanson devant des gens, a-t-elle déclaré.
Son set a été l'un des meilleurs du week-end jusqu'à présent, avec l'artiste et son groupe synchronisés et sonnant à peu près parfaits, et le sentiment palpable de joie et de gratitude réciproque de Woods et de ses fans.
Cela était évident lorsqu'elle a terminé sa dernière chanson – un mélange étonnant des deux versions de son single Sula de 2020 – et a présenté son groupe pour limiter le temps qui lui était imparti.
Alors que les chants d'une autre chanson venaient du devant de la foule, d'autres sur les bords se sont rétrécis pour attraper la tête d'affiche de St. Vincent alors qu'elle débutait sur la scène verte. Mais Woods et son groupe ont en fait répondu à l'appel, remontant sur scène pour une performance émouvante de sa chanson MUDDY. Cela a servi de régal pour ceux qui sont restés et de remerciement à la ville qui l'a faite.
Georgia Anne Muldrow, scène bleue, 18 h 30
La productrice, multi-instrumentiste et chanteuse de Los Angeles Georgia Anne Muldrow a commencé son set de samedi soir avec une affirmation pour la foule grandissante devant la Blue Stage.
Je vois le meilleur en toi. Je te souhaite le meilleur. Je veux le meilleur pour toi! cria-t-elle dans un micro, alors qu'une cape à paillettes scintillait derrière elle au crépuscule de la soirée.
Alors que la foule l'acclamait, elle entra dans son set, se tenant seule sur scène tout en produisant des rythmes, en martelant des touches de synthé, en chantant, en rappant et en enchaînant des mots qui sonnaient comme de la poésie.
L'effet était une mixtape expérimentale en direct qui couvrait son catalogue prolifique de plus de 15 ans, entrecoupée d'improvisations. Tout cela a fait l'une des performances les plus provocantes et captivantes du week-end.
Le dernier ouvrage de Muldrow est un album instrumental intitulé VWETO III, un disque destiné au mouvement, comme elle l'a décrit dans un communiqué lors de sa sortie en mai. C'est à jouer lorsque vous revenez à l'extérieur après une longue période d'introspection pour obtenir les choses dont vous avez besoin, a-t-elle écrit.
Ce message ressemblait à la philosophie de son set de samedi soir, au cours duquel Muldrow a laissé tomber des rythmes de forme libre pratiquement ininterrompus qui ont permis à la foule de bouger sur ses pieds.
En plus de ses prouesses en tant que productrice, sa voix était également un point focal incroyablement convaincant de son set. Il s'est déroulé sur des rythmes lourds de synthé dans un micro imprégné d'un effet d'écho. Cela s'est répercuté alors qu'elle traversait des moments de blues et de R&B, alors qu'elle sillonnait les bords de la scène. Il commandait alors qu'elle crachait des barres, se réaffirmant comme un maître de cérémonie profondément talentueux.
Elle a quitté la foule avec une dernière affirmation : un mot : aimez-vous plus que vous ! s'exclama-t-elle, avant de souffler des baisers dans la foule.
Faye Webster, Scène Bleue, 17h15
Soutenue par un groupe de quatre musiciens mettant en vedette ce qui aurait pu être le seul acier à pédales entendu ce week-end, Faye Webster a doucement secoué la foule nombreuse rassemblée sur la scène bleue pour la voir samedi.
L'auteur-compositeur-interprète et guitariste d'Atlanta s'est lancé dans sa soirée avec des sélections à mi-tempo de I Know I'm Funny haha de cet été - un album folk alternatif et indé infusé d'éléments de rock et de country.
En rapport
Phoebe Bridgers, Hop Along et Dehd livrent des sets entraînants à l'ouverture du Pitchfork Music Festival à Chicago
Pitchfork Music Festival 2021 : temps forts de la photo du jour 2
Des chansons comme la chanson titre de l'album résumaient la capacité de Webster en tant que parolier et chanteur à équilibrer les thèmes de l'affection couplés à la vulnérabilité, tout en roucoulant avec insolence comme, je pense que vos sœurs sont si jolies, se sont saoulées et elles ont oublié qu'elles m'ont rencontré. Samedi, elle a dédié la chanson à tous les hommes sh---y là-bas.
Alors que le set serré et décontracté de Webster avançait régulièrement, l'artiste rock Ty Segall déchirait son set sur la scène rouge à plein volume, noyant parfois la voix légèrement modérée de Webster.
Right Side of my Neck, sans doute le morceau le plus entraînant de Webster, plaisait à la foule, avec des fans se balançant et chantant à chaque mot. La même chose était vraie lorsqu'elle et son groupe ont repris une chanson du jeu Nintendo Switch, Animal Crossing: New Horizons.
L'une des plus grandes réactions de la foule est venue lors de sa dernière chanson Kingston, l'un de ses singles les plus connus, du Atlanta Millionaires Club de 2019. Comme elle le fait dans l'enregistrement, Webster a prononcé les lignes, Le jour où je t'ai rencontré, j'ai commencé à rêver, acapella, suivi de son groupe. Le son de Webster est si accrocheur.
Revenez bientôt pour en savoir plus sur les sets Pitchfork de samedi.
Pa: