« Il était une fois à Hollywood » : l'instantané coloré d'une époque de Quentin Tarantino
Mêlant fiction et événements réels, cette pièce d'époque sombre et drôle capture la saveur d'une Amérique en mutation en 1969.
Nous sommes en 1969. L'endroit est Los Angeles.
Mais Hollywood, vraiment.
Un homme de 45 ans, robuste et beau, de la vieille école, conduit une Cadillac crème de la taille d'un petit bateau. Il est arrêté à un feu rouge lorsqu'une fille hippie en short en jean et dos nu se glisse devant la voiture.
Elle pourrait aussi bien être de Mars pour tout ce qu'ils ont en commun.
Columbia Pictures présente un film écrit et réalisé par Quentin Tarantino. Classé R (pour le langage tout au long, une forte violence graphique, la consommation de drogue et des références sexuelles). Durée : 159 minutes. Ouverture le jeudi dans les théâtres locaux (en 70mm au Music Box Theatre).
Mais quand elle affiche un sourire insouciant et lui donne le signe de la paix, un sourire fait craquer son attitude stoïque, et on dirait que c'est peut-être la première fois qu'il est prêt à accepter, sinon à comprendre complètement, comment le monde change à la vitesse d'une tornade et il est en passe de devenir une relique d'un autre temps.
Il était une fois à Hollywood, profondément personnel, cool des années 60, sombrement drôle, trippant, audacieux et sensationnel de Quentin Tarantino, plein de vignettes parfaites telles que ce moment à l'intersection - des moments capturant parfaitement le vaste gouffre dans le pays et dans le monde de la pop culture américaine en 1969.
C'était une époque où les westerns conventionnels et sûrs tels que Bonanza, Gunsmoke et Daniel Boone, les comédies rurales de maïs The Beverly Hillbillies et Mayberry, R.F.D. et les drames des forces de l'ordre Dragnet et The F.B.I. étaient les 20 meilleures émissions de télévision – en contraste frappant avec la contre-culture, les films anti-héros à succès tels que Midnight Cowboy et Easy Rider.
La télévision était pour maman et papa. Les films étaient destinés à leur progéniture adolescente et au début de la vingtaine, qui était en train de faire Dieu sait quoi, Dieu sait où.
Dans certains éléments de ton et de structure, Once Upon a Time In Hollywood a des échos de Pulp Fiction et Jackie Brown, mais il est vivant et électrique avec un rythme qui lui est propre.
Il s'agit d'un mélange brillant et parfois outrageusement fantastique d'événements réels et de personnages avec de la pure fiction. Tarantino, qui avait 6 ans en 1969, a créé un morceau de mémoire stylisé, parfois idéaliste, parfois incroyablement inspiré – une lettre d'amour au cinéma d'un réalisateur célèbre obsédé par les films.
C'est aussi un conte de fées fracturé. (Après tout, il s'appelle Once Upon a Time in Hollywood.) Et il est absolument dégoulinant de pierres de touche de la culture pop et d'un flot de références à d'autres films, à un niveau à la fois exaltant et à la limite écrasant. Devez-vous obtenir toutes les références, des émissions télévisées d'époque telles que Mannix et Le FBI à The Green Hornet, aux titres des films sur les chapiteaux, aux chansons à la radio qui reflètent ou préfigurent souvent des événements et des personnages ?
Absolument pas. (Mais c'est très amusant si vous le faites.) Pour tous ses approfondissements dans la culture populaire de l'époque, pour toute sa licence poétique, Once Upon a Time… raconte également l'histoire familière d'Hollywood des étoiles montantes et des étoiles en déclin dans un industrie.
C'est aussi un western des temps modernes sur un acteur qui a joué dans un western télévisé et qui est maintenant réduit à jouer le rôle d'invité dans un pilote pour un western mettant en vedette un nouveau venu.
Dans l'un des grands couples de copains de la décennie, Leonardo DiCaprio et Brad Pitt incarnent Rick Dalton et Cliff Booth, qui sont les meilleurs amis depuis que Rick a joué dans une émission télévisée de la fin des années 1950 intitulée Bounty Law et Cliff était son cascadeur.
C'est aussi bon que possible. Au fil de l'histoire, Rick a été brièvement envisagé pour un rôle de vitrine dans La grande évasion lorsque Steve McQueen a hésité à jouer le rôle – mais le plus proche de Rick est réellement venu à la gloire du long métrage n'était pas très proche du tout. C'était un film de série B sur la Seconde Guerre mondiale intitulé Les 14 poings de McCluskey. (Nous voyons une scène du film dans laquelle Rick en tant que McCluskey crie, Tout le monde commande de la choucroute frite ! avant d'incendier une pièce pleine de nazis avec un lance-flammes.)
À l'exception des flashbacks occasionnels, Once Upon a Time… se déroule sur trois jours en 1969 : 8 février, 9 février et 8 août.
N'étant plus demandé en tant que leader, Rick a joué des rôles importants dans une série d'émissions télévisées épisodiques, tandis que Cliff a dû passer de cascadeur à chauffeur / assistant / bricoleur / vous l'appelez.
Rick vit dans une maison sur Cielo Drive à Benedict Canyon. Il n'a pas encore rencontré les nouveaux voisins d'à côté – le réalisateur brûlant Roman Polanski (Rafal Zawierucha) et sa petite amie, l'actrice Sharon Tate (Margot Robbie) – mais comme il le dit à Cliff, il espère une introduction à un moment donné car on ne sait jamais, cela pourrait amener Rick à apparaître dans le prochain film du réalisateur de Rosemary's Baby.
Lorsque l'accent passe du scénario de Rick/Cliff à Sharon, Once Upon a Time… prend un ton doux et ensoleillé. Avec relativement peu de temps à l'écran, Robbie illumine l'écran pendant que Sharon danse au son de Paul Revere et des Raiders, couine de plaisir lorsqu'elle rencontre des amis comme Michelle Phillips lors d'une fête au Playboy Mansion, et rayonne de fierté lorsqu'elle annonce la preneuse de billets lors d'une projection de The Wrecking Crew, elle est en fait dans ce film.
Nous ne sommes jamais loin du monde du cinéma et de la télévision (et en particulier des westerns) dans ce film, même lorsque l'histoire nous emmène dans l'enceinte de Charles Manson, qui se trouvait sur l'ancien Spahn Ranch dans le comté de Los Angeles - site de films tels que The Outlaw et des épisodes de westerns télévisés. Une séquence prolongée sur le ranch est effrayante et tendue, puis quelque chose d'autre, et je n'en dirai pas plus.
À la manière typique de Tarantino, Once Upon a Time présente une multitude de camées colorés, y compris des apparitions de favoris de QT tels que Kurt Russell, Michael Madsen, Bruce Dern et Zoe Bell; Al Pacino en tant qu'agent de fond faisant pression sur Rick pour relancer sa carrière en faisant des westerns spaghetti; Lena Dunham et Dakota Fanning en tant que deux disciples zombies de Charles Manson ; Damian Lewis dans le rôle de Steve McQueen et le regretté Luke Perry dans son dernier rôle au cinéma en tant qu'acteur dont le cheminement de carrière croise brièvement celui de Rick.
(Margaret Qualley se démarque en tant que fille fictive de Manson qui attire l'attention de Cliff.)
Tourné sur un film Kodak 35 mm par le grand directeur de la photographie Robert Richardson, Once Upon a Time in Hollywood apparaît avec des visuels époustouflants, y compris de magnifiques prises de vue aériennes qui nous donnent une vue d'ensemble de certains événements.
DiCaprio frappe juste les bonnes notes sérocomiques en tant que Rick, qui est plus qu'un peu narcissique et un peu idiot mais qui mérite notre sympathie parce qu'il porte son cœur sur sa manche et qu'il se soucie vraiment de son ami Cliff.
Et puis il y a M. Pitt. Qui le tue.
Quelque 26 ans après ses scènes classiques de stoner dans True Romance scénarisé par Tarantino (Obtenez de la bière… et des produits de nettoyage) et une décennie après avoir joué dans Inglourious Basterds de Tarantino, Pitt réalise l'une des performances les plus mémorables de sa carrière en tant que dur à cuire et intrépide, bien que profondément imparfait, l'anti-héros Cliff. Dans un film rempli d'acteurs étincelants, Pitt domine.
C'est l'une des meilleures performances de l'année dans l'un des meilleurs films de l'année.
Pa: