« Finding Neverland », une histoire d'origine de la peinture par numéros
Il était une fois (et il y a très longtemps), Peter Pan était une émission télévisée NBC très attendue mettant en vedette Mary Martin et Cyril Ritchard qui apportait à peu près la même anticipation élevée de diffusions pré-vidéo rarement vues du Magicien d'Oz. . Le premier vol de Peter à travers la fenêtre de la pépinière de la famille Darling est devenu l'un de ces moments inexplicablement merveilleux qui sont restés gravés à jamais dans la mémoire.
'TROUVE NEVERLAND'
conseillé
Lorsque: Jusqu'au 4 décembre
Où: Théâtre Cadillac Palace, 151 W. Randolph
Des billets: 27 $ - 123 $
Info: www.BroadwayInChicago.com
Durée: 2 heures et 35 minutes, avec un entracte
Au cours des dernières décennies, le garçon qui a perdu son ombre et n'a jamais voulu grandir, a souffert d'une surexposition. Non seulement son histoire a-t-elle été racontée dans de multiples formats - sous forme de pièces de théâtre et de comédies musicales, dans des films d'animation et dramatiques, sous forme de nouvelles émissions spéciales à la télévision, sous forme de ballets et dans des livres qui riffent librement le conte créé par JM Barrie, le romancier et dramaturge écossais. . Mais le personnage de Peter a également été coopté pour tout décrire, du syndrome de développement arrêté au transport aérien d'enfants cubains vers les États-Unis, en passant par une marque populaire de beurre de cacahuète.
Vient maintenant le très stylé Finding Neverland, la comédie musicale qui a ouvert ses portes à Broadway en 2015 et a été inspirée par le film de 2004 mettant en vedette Johnny Depp dans le rôle de Barrie et Kate Winslet dans le rôle de sa jeune amie et muse veuve prématurément, Sylvia Llewelyn Davies, dont les quatre fils inspiré sa pièce classique, Peter Pan, ou Le garçon qui n'a jamais grandi.
La comédie musicale raconte l'histoire d'origine de Peter Pan (mêlée à une séquence de mortalité) et, dans le processus, suggère comment Barrie s'est inspiré de sa propre personnalité, ainsi que de son interaction avec les Llewelyn, pour créer une œuvre qui transforme la vie réelle. dans la fantaisie théâtrale. Bien qu'il porte un léger écho des histoires d'Oz de Baum (dans lesquelles la famille de Dorothy devient les personnages de son rêve), il a peu de leur magie subtile.
Avec une partition bien conçue mais générique de Gary Barlow et Eliot Kennedy, et avec un livre de James Graham qui explique bien plus que nécessaire (et aurait bénéficié d'une coupe importante), Neveland est maintenant arrivé au Cadillac Palace Theatre à une production nationale en tournée, somptueusement mise en scène et ingénieusement conçue.
Réalisé par Diane Paulus (dont les reprises de Pippin et Hair m'ont laissé singulièrement froid) et chorégraphié par Mia Michaels (dont les crédits incluent So You Think You Can Dance et Delirium du Cirque du Soleil), le spectacle peut être charmant et époustouflant un moment , mais d'une manière irritante hyper-active et lourde la suivante. Trop souvent, on a le sentiment que ses créateurs n'ont jamais pu décider s'il devrait être destiné aux adultes ou aux enfants. Et à la place du mystère, il y a le psycho-babillage et le mouvement stylisé de manière excentrique.
Tout commence lorsque Barrie (le sobre Kevin Kern), un dramaturge londonien à succès qui a frappé un mur créatif, se voit offrir une dernière chance par son producteur américain, Charles (Tom Hewitt), de rédiger un spectacle qui repoussera la faillite. Une rencontre fortuite à Kensington Gardens avec la riche mais triste Sylvia (jouée avec une simplicité et une grâce remarquables par Christine Dwyer) et ses quatre jeunes fils, qui manquent à leur père, s'avère fortuite à bien des égards, car chacun ramène l'autre à la vie de manière inattendue.
Barrie, timide et douteuse, est enfermée dans un mariage malheureux avec Mary (Crystal Kellogg), une ex-actrice en quête de statut, et est clairement attirée par Sylvia, tout comme, malgré les avertissements de sa mère (Joanna Glushak), elle est attirée par lui. (Ils partagent plus tard un beau duo, What You Mean to Me.) Barrie est également pris avec les enfants de Sylvia, en particulier Peter (Ben Krieger), un livreur et déprimé, qui pourrait être un peu son alter ego; et les plus espiègles George (Finn Faulconer), Jake (Mitchell Wray) et Michael (Jordan Cole). Ces quatre jeunes acteurs (qui alternent avec plusieurs autres garçons) sont superbes et s'avèrent particulièrement séduisants lorsqu'ils font équipe en tant que groupe d'arrière-cour pour chanter We're All Made of Stars.
Au fur et à mesure que les choses avancent, Barrie commence à sentir comment il peut créer une histoire universelle sur un garçon perdu et son méchant challenger (son producteur est le modèle pour Captain Hook), avec la vie fragile de Sylvia une inspiration pour Tinkerbell et Wendy Darling. Pendant ce temps, la troupe d'acteurs anglais qui se produira dans le nouveau spectacle de Barrie cette l'émission sourde de la profession d'acteur), ne sont pas heureux de travailler dans un fantasme pour enfants. Bien sûr, ils découvriront bientôt qu'ils sont dans un immense succès.
Le scénographe Scott Pask, en collaboration avec le concepteur de projection Jon Driscoll, le concepteur d'éclairage Kenneth Posner et le créateur de costumes Suttirat Larlarb, ont évoqué l'ère édouardienne en technicolor. Le régal pour les yeux est charmant, avec une série de portes habilement déployées dans la séquence Circus of Your Mind. Mais le titre de cette séquence fait allusion à tout ce qui peut être rebutant dans cette comédie musicale potentiellement attrayante.
Pa: