« Fête des mères » : une stupide fête de la merde ne devrait être ni vue ni entendue
Au cours des 20 dernières années et plus de 4 000 projections, j'ai essayé de tenir pour sacrée peut-être LA règle cardinale de l'expérience cinématographique, et c'est bien sûr :
PAS DE BAVARDAGE.
Peut-être qu'une fois toutes les cinq ou six projections, je ferai une observation silencieuse à un collègue critique assis à côté de moi, ou je poserai une question à un collègue. Mais même à ces occasions, je le garde rapide et silencieux.
La fête des mères m'a brisé. Je ne pouvais pas m'en empêcher. À au moins une demi-douzaine d'occasions, j'étais tellement abasourdi par ce qui se passait à l'écran que j'ai laissé échapper une réaction immédiate – et au moins deux fois, j'ai frappé le gars à côté de moi sur l'épaule. (Désolé, Bill Stamets !)
Un récapitulatif paraphrasé de certains des commentaires que j'ai murmurés dans ma barbe (ou du moins j'espère que c'était dans ma barbe et non un appel à l'aide complet) :
• Je suis presque sûr qu'aucun personnage de ce film d'Atlanta ne parle avec un accent du Sud. Un allégement fiscal, ça vous tente ?
• Ce vieux plouc du Texas qui porte des vêtements patriotiques et a une aile de poulet qui sort littéralement de sa bouche lorsqu'il conduit son camping-car surdimensionné a vraiment traité le mari indien de sa fille de tête de serviette peu de temps après l'avoir rencontré ? Pour rire ? Et quand la femme du redneck voit une lesbienne par derrière, elle la traite de lui ? Quelle année est-ce?
• Bon sang, j'espère vraiment que COORS LIGHT, LES QUATRE SAISONS, FIDJI BOTTLED WATER, CADILLAC, M&M's, SKITTLES et al. sont satisfaits des prises de vue flagrantes de placement de produit dans ce film.
• Le propriétaire d'un bar appelé Shorty's est une petite personne ? Vraiment?
• Vous nous dites que l'ancien personnage livre un monologue avec le dos tourné, sans se rendre compte que son public cible a peu quitté la pièce ? Allez!
• Par tous les moyens, après qu'un adulte de race blanche se soit blessé lors de l'interprétation d'une version karaoké de The Humpty Dance, sur la femme noire impertinente qui dit : C'est ce qui arrive lorsque des blancs essaient de rapper, et couronnez le tout avec une photo d'un enfant noir danser avec un rythme impeccable.
Ce film n'aurait jamais dû voir la lumière du jour ou l'obscurité du théâtre.
La fête des mères est le troisième film de Garry Marshall sur le thème des vacances, étoilé, mièvre, gonflé, avec des personnages et des intrigues entrelacés. Il y a d'abord eu la médiocre Saint-Valentin (2010). Ensuite, nous avons été soumis au réveillon du Nouvel An (2011) séveux mais relativement inoffensif.
Mais rien n'aurait pu nous préparer à la fête de la merde offensivement stupide, manipulatrice sans vergogne, ridiculement prévisible et désespérément datée qu'est la fête des mères.
Presque tout le monde dans la distribution talentueuse et sympathique, y compris un certain nombre d'habitués de Garry Marshall, doit être félicité pour avoir essayé de donner un air d'authenticité aux personnages largement esquissés – même si personne n'y parvient.
Jennifer Aniston incarne Sandy, une mère divorcée de deux garçons qui espère se remettre avec son ex, Henry (Timothy Olyphant), un bel ex, jusqu'à ce qu'Henry dise à Sandy qu'il s'est récemment marié avec la bombe Tina (Shay Mitchell) dans la vingtaine.
Jesse de Kate Hudson est mariée à un médecin nommé Russell (Aasif Mandvi), et ils ont un fils en bas âge, mais elle n'a pas dit à ses parents Earl et Flo (Robert Pine et Margo Martindale) parce que ce sont d'horribles racistes qui ne voudraient pas approuver. Oh, et elle a menti à Russell tout ce temps, lui disant que ses parents étaient en mauvaise santé et vivaient dans une maison de retraite.
Sarah Chalke joue la sœur lesbienne de Jesse, qui n'a pas parlé de SON mariage à ses parents (vous vous souvenez des adorables Earl et Flo) parce qu'ils sont tout aussi homophobes que racistes. Hilarant!
Jason Sudeikis est un veuf et père de deux filles qui s'accroche toujours à la mémoire de sa femme, une héroïne militaire (jouée par Jennifer Garner dans la séquence vidéo triste et obligatoire de fin de soirée.) Et vous feriez mieux de croire que nous avons un sur-le -top se souvenir-mom scène avec une version orchestrale de Taps.
Julia Roberts incarne Miranda, une hôtesse de télévision axée sur la carrière qui vend des bijoux hideux et un livre d'auto-assistance.
Britt Robertson est Kristin, une jeune mère qui ne peut pas s'engager pleinement envers le père, un comédien de stand-up en herbe. Comme Kristin l'explique à Jesse, elle a été adoptée et elle s'est toujours interrogée sur sa mère biologique. J'ai des problèmes d'abandon, dit Kristin.
Merci Kristine. Nous l'avons compris lorsque vous nous avez dit que vous aviez été adopté et que vous n'aviez jamais entendu parler de votre mère biologique.
D'après à peu près tout ce que nous avons lu et entendu sur Garry Marshall au fil des ans, c'est un homme gentil et attentionné qui trouve toujours des rôles dans ses films pour des habitués tels que Hector Elizondo, Larry Miller et Sandra Taylor. (Il trouve aussi souvent de la place pour lui-même, les membres de sa famille – et les proches des membres de la distribution.)
C'est bien.
Marshall apprécie aussi apparemment le fait que Julia Roberts fasse référence à Pretty Woman. Dans une scène de générique de fin de la Saint-Valentin, un chauffeur de limousine fait remarquer Rodeo Drive au personnage de Roberts et lui demande si elle y a déjà fait des emplettes.
Je l'ai fait une fois, répond-elle. C'était une grosse erreur. Gros. Énorme.
Il s'agit bien sûr d'une pièce de théâtre sur l'une des répliques les plus célèbres de Vivian dans Pretty Woman, lorsqu'elle se venge de la vendeuse arrogante de Rodeo Drive qui avait refusé son entreprise la veille.
Dans Pretty Woman, Elizondo a joué un cadre d'hôtel qui prend une sympathie paternelle pour Miss Vivian et lui enseigne le bon usage de l'argenterie.
J'ai définitivement la fourchette à salade, dit Vivian. Le reste de l'argenterie est un peu déroutant.
À la fête des mères, Miranda de Roberts déjeune lorsque son manager Lance, joué par Elizondo, l'interrompt pour distribuer quelques perles de sagesse. A propos de rien, Lance dit à Miranda, Vous avez définitivement la fourchette à salade.
Dans ce qui semble être encore une autre touche « clin d’œil » distrayante et ennuyeuse, Miranda de Roberts arbore une perruque terrible et peu flatteuse. Selon Personnes, c'est littéralement la même perruque portée par Roberts dans Helix, le film dans un film à Notting Hill.
D'Hitchcock à Spielberg en passant par ces coquins de Pixar, les cinéastes ont souvent laissé tomber des références à leurs propres films précédents ou à des films qu'ils aimaient.
Habituellement, il y a au moins une touche de subtilité. Comme à peu près tout le reste de la fête des mères, le clin d'œil aux films précédents est maladroit, inutile et évident.
Zéro étoiles
Open Road présente un film réalisé par Garry Marshall et écrit par Anya Kochoff Romano, Matt Walker et Tom Hines. Durée : 118 minutes. Classé PG-13 (pour la langue et du matériel suggestif). Ouvre le vendredi dans les théâtres locaux.
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