De dures leçons de vie sont servies sur et en dehors du terrain dans « The Last Match »

Melek Ozcelik

Se déroulant principalement sur le terrain de l'US Open et ponctué de flashbacks qui remplissent l'histoire des joueurs, The Last Match donne l'impression qu'il manque une scène finale et décisive.



Ryan Hallahan (à gauche) et Christopher Sheard jouent le rôle de rivaux du tennis dans la production du Writers Theatre de

Ryan Hallahan (à gauche) et Christopher Sheard jouent le rôle de rivaux du tennis dans la production du Writers Theatre de 'The Last Match'.



Capture d'écran avec l'aimable autorisation du Writers Theatre

La dramaturge Anna Ziegler utilise par défaut 'The Last Match' en créant une tension à couper le souffle sur un dénouement qu'elle ne livre pas. Ce qui suit n'est pas un spoil, c'est un défaut dramatique profondément décevant, d'autant plus frustrant que la production en streaming par ailleurs de tous les as de Writers Theatre vous fait ressentir profondément pour les joueurs.

Mais après avoir construit sans relâche vers le résultat décisif du match de tennis titulaire qui encadre le jeu à quatre personnages, The Last Match se dérobe. Imaginez regarder une finale de Wimbledon à couper le souffle, seulement elle culmine sans qu'un vainqueur ne soit déclaré. C'est le sens de la déflation que sert finalement le dernier match.

Évaluation: 3 sur 4



CST_ CST_ CST_ CST_ CST_ CST_ CST_ CST_

« LE DERNIER MATCH »

Lorsque: Jusqu'au 30 mai

Où: Streaming de Writers Theatre



Des billets: 40 $ - 100 $

Durée: 1 heure 40 minutes sans entracte

Le casting de Fromm marque néanmoins parce qu'il est si intensément regardable. Pour le challenger russe Sergei (Christopher Sheard), le champion du monde américain Tim (Ryan Hallahan) et leurs partenaires romantiques Galina (Heather Chrisler) et Mallory (Kayla Carter), tout repose sur le match de l'US Open. Son résultat changera la vie de toutes les personnes impliquées, ses conséquences des vies en devenir. Tim, autrefois nommé meilleur joueur de tennis du monde par le New York Times, a maintenant 34 ans et est en proie à des blessures, des doutes et une tragédie personnelle. Sergei est le jeune arriviste volatile qui a autrefois idolâtré le joueur américain mais est déterminé à le vaincre.



Se déroulant principalement sur le terrain et ponctué de flashbacks qui remplissent l'histoire des joueurs, The Last Match donne l'impression qu'il manque une scène finale et décisive.

Le chorégraphe Steph Paul a Hallahan et Sheard en mouvement constant et cinétique alors qu'ils s'entraînent et font des volées et revivent des moments clés de leur vie. L'ensemble de William Boles est un court de tennis sans filet, un panneau électronique imminent diffusant des scores au néon (éclairage par Christine Binder) pendant que les joueurs se lancent dans les deux sens. Personne ne tient réellement une raquette ou ne lance une balle. Mais entre la forme exquise de Hallahan et Sheard et le bruit et le bruit de la conception sonore de Pornchanok Kanchanabanca, on dirait et on dirait qu'ils jouent réellement.

Partout, Fromm utilise le tennis pour explorer des thèmes qui transcendent le sport : l'échec, l'ambition et la mort, le tennis comme métaphore pour tous. Au fur et à mesure que le match progresse, The Last Match devient à la fois une célébration joyeuse de la vie et un regard sombre sur l'effondrement et la décomposition inévitables de nos corps. Le vieillissement est intrinsèquement dramatique pour tout le monde, mais pour les athlètes d'élite, il peut dégénérer en véritable tragédie et en crise existentielle. Ziegler exploite le sujet pour tout son drame.

Kayla Carter (arrière-plan), Ryan Hallahan (centre) et Christopher Sheard sont montrés dans une scène de The Last Match d

Kayla Carter (arrière-plan), Ryan Hallahan (centre) et Christopher Sheard sont montrés dans une scène de The Last Match d'Anna Ziegler, diffusée au Writers Theatre jusqu'au 30 mai.

Capture d'écran avec l'aimable autorisation du Writers Theatre

En tant que vétéran légendaire, Hallahan est un super-compétiteur hyper concentré, étroitement blessé, de type A pur, axé sur l'ego, entraîné pour jouer à travers la douleur et tout ce qui pourrait le distraire de la victoire. Là où Tim de Hallahan essaie de garder ses émotions aussi hermétiquement scellées qu'une boîte de balles de tennis sous vide, Sergei de Sheard porte la sienne sur sa manche, aussi clairement que le swoosh Nike orange sanguine sur son équipement. (Le costumier Noël Huntzinger fournit de nombreux indices subtils sur le personnage avec son travail). L'ambition brute de Sergei le fait atteindre le sommet, juste au moment où Tim commence à s'attaquer à sa descente.

En tant que Mallory et Galina, Carter et Chrisler, respectivement, apportent des nuances et des couches aux intérêts romantiques souscrits. Ce n'est pas leur histoire, et les deux sont accessoires. Ils sont néanmoins mémorables – Galina tout de feu et de glace et de pragmatisme impitoyable, Mallory rayonnant de chaleur et de générosité.

Le dernier match devait être diffusé en direct l'année dernière, avant COVID. En tant qu'émission en streaming, elle a un flair cinématographique qui est à la fois un attribut et un inconvénient. L'utilisation pointue des gros plans par HMS Media apporte une clarté de mise au point intense à un moment intensément émouvant, ses plans plus larges capturant la grâce et la beauté des athlètes d'élite. Au fur et à mesure que les limites de l'ensemble se fondent dans le noir dans les plans plus larges, cela renforce le sentiment que le court est le seul endroit dans l'univers, les joueurs dans un monde à part. L'inconvénient est familier à ce stade de COVID : regarder seul à la maison ne remplace pas la montée d'adrénaline qui accompagne l'expérience d'un spectacle en direct en communion avec un public en direct.

Le dernier match a de nombreux attributs. C'est dommage que sa conclusion - telle qu'elle est - les porte atteinte.

Pa: