Andrea Bocelli réalise le rêve de sa vie grâce aux classiques du « Cinéma »
Avec un clin d'œil au film oscarisé, le dernier album d'Andrea Bocelli est un véritable paradis du cinéma.
La superstar classique/pop s'est tournée vers le grand écran pour son dernier effort en studio, déclenchant une multitude de morceaux emblématiques (en cinq langues) de certains des meilleurs films du 20e siècle. Faisant équipe avec les producteurs/collaborateurs de longue date David Foster, Tony Renis et Humberto Gatica, Bocelli's Cinema (sorti l'automne dernier sur Verve) trouve le ténor sous une forme glorieuse sur des classiques du cinéma tels que La Chanson de Lara (Le thème de Lara du Dr Zhivago), Maria ( de West Side Story), Moon River (de Breakfast at Tiffany's) No Llores Por Mi Argentina (Don't Cry for Me Argentina de Evita, un duo avec Nicole Scherzinger), Cheek to Cheek (de Top Hat, un duo avec sa femme /manager Veronica Berti) et E Piu Ti Penso (de Once Upon a Time in America, un duo avec Ariana Grande).
ANDREA BOCELLI
Avec : Renee Fleming, Maria Aleida et Jessica Sanchez
Quand : 20h 10 juin
Où : Allstate Arena, 6920 N. Mannheim, Rosemont
Billets : 75 $ à 375 $
Info: ticketmaster.com
Le ténor, qui a perdu la vue à l'âge de 12 ans, s'est catapulté au rang de superstar internationale il y a une vingtaine d'années via l'infectieux Con Te Partiro (qu'il a ensuite réédité sous le titre Time to Say Goodbye, en duo avec Sarah Brightman). Il a vendu 70 millions d'albums à ce jour et nulle part son attrait croisé n'a été plus évident qu'en novembre dernier, lorsque Cinema a sorti Adele de 21 du Billboard 200 Top Ten.
Bocelli, 57 ans, apporte sa tournée de cinéma à l'Allstate Arena pour un concert le 10 juin, avec l'invitée spéciale Renee Fleming. Je l'ai récemment interviewé par e-mail. Ce qui suit est une transcription éditée de cette interview.
Q. Cinema est votre quinzième album studio et les chansons couvrent un large éventail de films. Comment avez-vous décidé ceux que vous incluriez sur l'album ?
À. Nous avons écouté et évalué plusieurs centaines de chansons jusqu'à ce que nous puissions définir une sorte de sélection idéale, du moins de notre point de vue : Ces chansons liées au cinéma qui ont marqué ma vie, qui m'ont fait grandir, m'ont ému et m'ont fait tomber amoureux. Les [chansons qui, à tout le moins] étaient plus adaptées aux particularités de ma voix.
Q. Avez-vous pu découvrir ces films incroyables à travers la belle musique autant que les dialogues ou les images ?
À. Dans de nombreux cas, j'ai appris à connaître [d'abord] la bande originale, et seulement plus tard le film. À mon fantasme, la musique amenait avec elle des histoires, des fresques émotionnelles, même différentes de ce qui était – comme je l'ai découvert plus tard – l'intrigue du film. C'est une preuve de plus que lorsque la musique de film est de qualité supérieure, elle peut voler haut et briller d'elle-même.
Q. Vous avez toujours rêvé de sortir un album de sélections de bandes originales de films ? Pourquoi?
À. Avec Cinema, j'ai accompli une envie que j'avais depuis des décennies : créer un album dédié à la musique de film, car je pense que c'est un vivier privilégié. Les partitions conçues pour les films, dans de nombreux cas, ont une longueur d'avance, elles sont potentiellement plus libres, plus créatives, — n'étant pas nécessairement soumises aux schémas ni des chansons classiques ni à un thème faisant nécessairement référence à l'amour. C'est une musique utilitaire car elle donne un son aux images, mais elle peut aussi représenter un défi passionnant pour les compositeurs, et se transformer, parfois en chefs-d'œuvre, en chansons qui vivent de façon autonome et… dépassent toutes les barrières générationnelles, devenant de véritables classiques immortels.
Q. Quels sont vos types de films préférés et pourquoi ? Quels sont certains de vos acteurs préférés ?
À. Dans ma jeunesse, j'aimais beaucoup les comédies musicales avec Frank Sinatra. Je me souviens aussi bien, qu'au cours de mon passage de l'enfance à l'adolescence, j'ai radicalement changé mes goûts pour le cinéma — de ceux de guerre (qui m'ont donné l'opportunité d'être le héros qui a toujours vaincu le mal) … à en vieillissant, [romantique ] films. Parmi les acteurs que j'apprécie le plus, je peux citer mes amis John Travolta, Sharon Stone et George Clooney, mais aussi Robert De Niro, Dustin Hoffman, Al Pacino. Je vais m'arrêter là, mais la liste est encore très longue.
Q. Les arrangements des chansons de l'album ne sont pas nécessairement ceux que les auditeurs connaissent le mieux. Pourquoi était-il important de donner une nouvelle tournure à certains classiques du cinéma ?
À. Aujourd'hui, grâce aux techniques d'enregistrement les plus avancées, qui donnent une qualité sonore entièrement nouvelle et incroyablement attrayante, ainsi que des arrangements nouveaux et précis, vous pouvez vraiment redonner de la fraîcheur à ces [scores] extraordinaires. Je pense que c'est quelque chose d'utile de rassembler les grandes [scores] que le cinéma a fait naître, et de les resoumettre aujourd'hui, pour qu'elles continuent à être appréciées, et aussi pour faire rêver les nouvelles générations.
Q. Il y a quelques duos sur ce CD, et vous avez enregistré beaucoup de beaux duos au fil des ans avec tant d'artistes. Pourquoi aimes-tu jouer des duos autant que toi ?
À. Mon travail offre le privilège de cette émotion intime et passionnante — mélanger sa propre voix avec celle d'autres artistes pour créer une magie, enrichissant et renforçant réciproquement les particularités expressives. Dans le répertoire lyrique comme dans la pop, c'est toujours une expérience gratifiante et intense.
Q. Un duo, Cheek to Cheek, met en vedette votre femme Veronica Berti. Est-ce la première fois que vous enregistrez ensemble, et comment était-ce de travailler sur cette chanson ? Pourquoi cette chanson a-t-elle été choisie comme duo ?
À. C'est une chanson particulière, que lorsque j'ai commencé à la jouer dans des pianos-bars [il y a des années, quand Bocelli était étudiant en droit à l'école], j'ai réalisé que j'avais rapidement [mis] un sourire sur le visage de mes parents, parce qu'elle était leur chanson - la chanson qui accompagnait leur grande histoire d'amour, [et] une mélodie que j'ai toujours entendue fredonner dans ma famille. Ce fut alors un grand plaisir de la chanter en duo avec la femme [in] ma vie Veronica. Dans le passé, nous avons chanté ensemble [sur] Somethin' Stupid et Les feuilles mortes.
Q. Comment est né le duo E Piu Ti Penso avec Ariana Grande ? Avez-vous été un grand fan d'elle? Où a-t-elle été enregistrée et pourquoi cette chanson en particulier ?
À. [Pour] partager la chanson, la musique d'Ennio Morricone, avec la jeune Ariana Grande, m'a donné une grande satisfaction. Ariana est une fille pleine de talent. Nous avons pu établir une [belle connexion musicale] entre nous deux, et, je crois, cela peut être perçu dans les résultats finaux. Les jeunes générations en raffolent, tout comme mes deux fils. Je me souviens dans ma maison à Miami [où nous avons répété] le duo, mon fils Matteo, inconscient de sa présence, [revenait à la maison] et [il] l'a rencontrée et a été tellement choqué au début, qu'il est resté totalement sans voix !
Q. Vous jouez très bien du piano. Avez-vous étudié le piano toute votre vie et à quelle fréquence jouez-vous ?
À. Il y a trente ans, j'étais vraiment doué pour jouer du piano ; J'ai eu le temps d'étudier. J'ai toujours eu une certaine prédisposition qui me permet de jouer de divers instruments de musique. Parmi tous, il est vrai, le piano est mon compagnon le plus fidèle — ma voix intérieure, sans hésiter, se tourne vers lui.
Q. Dans une interview avec le magazine Forbes, il a été déclaré que vous êtes l'artiste solo classique le plus vendu de l'histoire. Cela vous oblige-t-il à rechercher de nouvelles façons de garder le genre vivant et passionnant pour les nouvelles générations de fans de musique ?
À. Plus les années passent, plus les attentes de mon public grandissent, et, de même, grandit ma [détermination], motivée par le fort désir de [satisfaire] ces attentes. Avec mon public, j'ai toujours eu une relation franche et directe fondée sur l'honnêteté.
Q. Vous êtes le fier papa de deux jeunes garçons issus de votre premier mariage et vous êtes récemment devenus, avec Veronica Berti, les parents d'une fille. Comment la paternité affecte-t-elle votre univers musical, et qu'avez-vous appris de vos enfants ?
À. La musique est le miroir de ma vie. Nous chantons et célébrons la beauté que nous pouvons cultiver et vivre chaque jour. Mes enfants, qui restent ma première priorité, ont eu une forte influence sur moi, donc aussi sur la façon dont j'aborde les interprétations [des chansons]. Ils m'ont beaucoup appris aussi sur la merveilleuse responsabilité de la paternité, et sur l'extraordinaire pouvoir éducatif qui peut s'exprimer par l'exemple.
Q. Enfin, votre duo le plus célèbre, bien sûr, est Time to Say Goodbye avec Sarah Brightman. Qu'est-ce que cette chanson signifie pour vous toutes ces années plus tard ?
À. C'est une chanson à laquelle je suis très reconnaissant, car elle a représenté pour moi un tremplin extraordinaire vers une renommée internationale. Il est indéniable que cette chanson est devenue un classique à sa manière, dans tous les coins du monde, [évoquant] des émotions fortes et atteignant le cœur des gens. Pour ma part, je ne me lasse pas de la chanter.
Pa: