'Summer of Soul' est un trésor de performances emblématiques dans un festival que l'histoire a oublié
Avant Woodstock en 1969, il y avait un autre festival de musique mémorable à environ 100 miles de là, avec des programmations de stars telles que Sly and the Family Stone, Gladys Knight and the Pips, Stevie Wonder, Nina Simone, BB King, The Fifth Dimension, The Staple Chanteurs, Mahalia Jackson et plus.
À l'été 1969, Sly and the Family Stone sont montés sur scène devant une foule massive lors d'un festival de musique en plein air et ont été tués avec un set funk / soul / rock psychédélique mis en évidence par le spectacle I Want to Take You Higher. Le groupe comprenait le chanteur/claviériste charismatique et imprévisible et extrêmement talentueux Sylvester Stewart, un batteur et saxophoniste blanc, et des femmes noires au piano, à la trompette et au chant. Ils étaient révolutionnaires, et ils étaient géniaux, et ils ont donné une performance pour les âges.
Et six semaines plus tard, ils recommenceraient à Woodstock.
Searchlight Pictures présente un documentaire réalisé par Ahmir Questlove Thompson. Classé PG-13 (pour certaines images dérangeantes, tabagisme et bref matériel de drogue). Durée : 117 minutes. Ouvre le jeudi dans les théâtres locaux et le vendredi sur Hulu.
Plus de 50 ans après les faits, le rassemblement de Woodstock dans le nord de l'État de New York reste le concert en plein air le plus célèbre, le plus célébré et le plus légendaire de l'histoire moderne. Mais avant Woodstock, les week-ends consécutifs de juin, juillet et août 1969, il y avait un autre festival de musique mémorable joué à environ 100 miles de là, à Mount Morris Park à Harlem, avec des files d'attente comprenant le Sly et le Family Stone susmentionnés, comme ainsi que Gladys Knight and the Pips, Stevie Wonder, Nina Simone, BB King, The Fifth Dimension, The Staple Singers, Mahalia Jackson, et la liste s'allonge encore et encore. Alors que Woodstock a été immortalisé par un documentaire primé aux Oscars, un album à succès et d'innombrables célébrations d'anniversaire, les concerts du Harlem Music Festival ont été largement oubliés dans l'histoire - jusqu'à présent, avec l'arrivée du documentaire brillant, inestimable et émouvant du réalisateur Ahmir Questlove Thompson. L'été de l'âme.
Une station de télévision locale de New York a diffusé des moments forts tous les dimanches soirs tout au long du festival en 69, qui a également été filmé par le regretté producteur / réalisateur Hal Tulchin pour un éventuel spécial réseau ou un film – mais on nous dit qu'il n'y avait aucun intérêt commercial pour un Black Woodstock, donc les images ont été emballées et stockées.
En rapport
Questlove présente le festival de soul «Black Woodstock» dans son documentaire à succès de Sundance
Remerciez les dieux du cinéma et de la musique, il n'a jamais été détruit ou perdu, car Summer of Soul est un trésor absolu de moments dorés sur scène, entrecoupés d'interviews de participants tels que Gladys Knight ainsi que de participants et de commentateurs culturels, ainsi que d'artistes célèbres tels que Chris Rock et Lin-Manuel Miranda. L'un des nombreux moments forts est lorsque Billy Davis Jr. et Marilyn McCoo de la Cinquième Dimension (qui sont mariés depuis un demi-siècle et ont l'air incroyable) regardent des images d'eux-mêmes et du reste du groupe sur scène dans des tenues de couleur Creamiscle, jouant le medley Aquarius/Let the Sunshine In de Hair qui est devenu un hit n°1 pour eux. Ils sont visiblement émus, car McCoo se souvient à quel point il était important pour eux de jouer à Harlem car beaucoup de gens qui les avaient seulement entendus pensaient qu'ils étaient blancs.
Summer of Soul est rempli de performances qui donnent des frissons, qu'il s'agisse d'un Stevie Wonder de 19 ans jouant à la batterie, de l'incroyable Gladys Knight et de ces merveilleux Pips nous disant qu'ils l'ont entendu à travers le Grapevine, ou le groupe de gospel Edwin Hawkins Des chanteurs interprétant une interprétation entraînante de leur hit croisé Oh Happy Day. Nous avons souvent coupé à des plans moyens et rapprochés des fans, et quelle belle foule c'est : des hommes, des femmes et des enfants, vêtus de l'habit de la fin des années 1960, s'amusant, groove et bougeant et hochant la tête et chanter avec l'incroyable musique émanant de la scène.
Thompson parsème les images d'actualité de l'époque, nous rappelant tout ce qui se passait à l'été 1969, des manifestations dans les rues à un homme sur la lune. On peut dire que la séquence la plus convaincante du film survient lorsque Jesse Jackson explique comment Take My Hand, Precious Lord était la chanson préférée de Martin Luther King, puis passe le micro à Mavis Staples, qui échange la voix avec Mahalia Jackson. C'est un moment de pure émotion et de grâce glorieuse et authentique, égal à tout ce que nous avons vu à Woodstock ou d'ailleurs à tout autre film de concert.
Mon seul problème avec Summer of Soul est la tendance du réalisateur Thompson à couper au milieu d'une performance pour un peu de contexte historique, qu'il s'agisse de séquences d'archives ou d'une citation de l'un des participants ou des participants. Certes, leurs idées sont souvent émouvantes et perspicaces, mais cela aurait pu rendre l'expérience de visionnement encore plus incroyable si nous avions eu la chance de voir plus de numéros joués dans leur intégralité, comme ils ont été vus par la foule au Harlem Cultural Festival en cet été inoubliable de 1969.
Inscrivez-vous auInfolettre Divertissement
Merci pour votre inscription!
Vérifiez votre boîte de réception pour un e-mail de bienvenue.
E-mail (obligatoire) En vous inscrivant, vous acceptez notre Avis de confidentialité et les utilisateurs européens acceptent la politique de transfert de données. S'abonnerPa: