« Ragtime » reste une histoire intemporelle du bien, du mal et du pouvoir de l'espoir

Kathy Voytko (mère, de gauche), Blace McGraw (Coalhouse Walker III), Paula Hlava (petite fille), Patrick Scott McDermott (petit garçon) et Benjamin Magnuson (Tateh) dans une scène de 'Ragtime' au Marriott Lincolnshire Theatre. | LIZ LAUREN



Dans le premier acte final de la comédie musicale Ragtime, il y a des funérailles qui déchaînent un torrent de musique à la fois bouleversante et exaltante. Ancré par une voix montante teintée de gospel, Till We Reach That Day remplit le Marriott Lincolnshire Theatre d'un pouvoir et d'une gloire d'une terrible beauté.



Les funérailles sont pour une personne de couleur, et alors que la rage et le défi explosent du cœur brisé de la chanson, vous pourriez bien trouver une litanie contemporaine tragique défilant dans votre esprit. Trayvon Martin. Michel Brown. Freddie Gray. Riz tamoul. Amadou Diallo. Emmett Till. La liste s'allonge sans fin, brutalement. Ancrés par la magnifique voix du soliste Keirsten Hodgens, les funérailles de 1908 de Ragtime crient d'urgence. Dans la production magnifiquement rendue du réalisateur Nick Bowling, la comédie musicale est à la fois une narration puissante, une actualité et des harmonies douloureusement magnifiques.

'Rag-time'

Hautement recommandé



Quand : jusqu'au 18 mars

Où : Marriott Lincolnshire Theatre, 10 Marriott Dr., Lincolnshire

Billets : 50 $ – 60 $



Info: www.marriotttheatre.com

Basé sur l'épopée de E. L. Doctorow d'un roman historique, Ragtime (avec des paroles de Lynn Ahrens, une musique de Michael Flaherty et un livre de Terrance McNally) suit la vie de trois familles très différentes.

Aisés et blancs, nous avons la mère (Kathy Voytko) et le père (Adam Monley) qui vivent sereinement à New Rochelle, New York, avec leur petit garçon (Patrick Scott McDermott), grand-père (Terry Hamilton) et le frère cadet de la mère (Will Mobley). Le monde doucement teinté de parasols, de balles de tennis et d'après-midi paresseux de la mère et du père est bouleversé lorsque la mère trouve un bébé noir abandonné dans le jardin.



Alors que le père (un explorateur amateur) est parti pour l'une de ses aventures périodiques, la mère accueille à la fois l'enfant et sa mère effrayée et accablée Sarah (Katherine Thomas). Avant longtemps, le père du bébé, Coalhouse Walker Jr. (Nathaniel Stampley) arrive, déterminé à expier ses péchés passés et à épouser Sarah.

Ragtime suit également l'immigrant Tateh (Benjamin Magnuson), qui arrive avec sa fille, Little Girl (Paula Hlava), déterminé à trouver le rêve américain.

Alors que les vies des trois familles s'entremêlent, Ragtime insère de vraies figures de l'histoire : Emma Goldman (Christina Hall), Booker T. Washington (Jonathan Butler DuPlessis), Harry Houdini (Alexander Aguilar), vaudeville renarde Evelyn Nesbit (Michelle Lauto), Les explorateurs du pôle Nord, l'amiral Perry (Larry Adams) et Matthew Henson (James Earl Jones II) se présentent tous.

Nathaniel Stampley (premier plan) et Jonathan Butler-Duplessis star dans Ragtime au Marriott Lincolnshire Theatre. | LIZ LAUREN

Nathaniel Stampley (premier plan) et Jonathan Butler-Duplessis star dans Ragtime au Marriott Lincolnshire Theatre. | LIZ LAUREN

Au cœur de l'histoire se trouve la quête de décence et de respect de Coalhouse, la détermination de Tateh à réussir dans sa nouvelle maison et la transformation de Mère de femme au foyer dévouée à femme forte et indépendante. Comme le roman de Doctorow, la comédie musicale est délicieusement tracée, les brins complexes de chaque histoire s'imbriquant avec la grâce et la symétrie d'une toile d'araignée.

Michelle Lauto (de gauche), Paula Hlava, Benjamin Magnuson et Zoe Nadalin dans Ragtime au Marriott Lincolnshire Theatre. | LIZ LAUREN

Michelle Lauto (de gauche), Paula Hlava, Benjamin Magnuson et Zoe Nadalin dans Ragtime au Marriott Lincolnshire Theatre. | LIZ LAUREN

Le casting de Bowling regorge de personnalités. En tant que mère, Voytko a une chaleur qui définit sa voix et sa présence. L'hymne Back to Before – une chanson sur la façon dont la vie peut vous transformer en une personne à laquelle vous ne vous attendiez pas – est rempli d'émotions. Stampley's Coalhouse est une centrale électrique du début à la fin, de la tête aux pieds. Il tonne à travers le soliloque qui couronne la seconde moitié de la production, capturant une vie de juste colère. Sarah de Thomas se transforme d'une femme qui a trop peur pour tenir la tête haute en une figure de grâce et de force maternelle. Quand elle duo avec Coalhouse dans Wheels of a Dream, c'est le son de l'espoir et de l'optimisme mis en musique.

Le set de Jeffrey D. Kmiec donne une tournure intrigante et littérale au refrain des paroles de nation en proie au changement. La nouvelle musique symbolise un pays subissant les changements sismiques provoqués par la révolution industrielle, la grande migration et le grand nombre d'immigrants arrivant de rivages lointains. Au-dessus de la scène, Kmiec's a accroché des morceaux de pianos - des claviers, des cadres et des cordes suspendus à des morceaux de partitions. C'est un bouleversement d'illustration innovant, tel que visualisé par des instruments de musique.

Cela fait un siècle que le ragtime règne, Evelyn Nesbit transperce le vaudeville et Houdini montre au monde que l'évasion n'est jamais impossible. Au Marriott, l'histoire sonne fort, vrai et intemporel.

Catey Sullivan est une rédactrice indépendante locale.

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