« Kubo et les deux cordes » : le conte animé ravit et éblouit
Une fois de plus, les maîtres de l'animation de Laika Studios nous ont offert un film enchanteur, envoûtant, engageant et visuellement époustouflant qui ajoute un autre chapitre à leur liste de superbes histoires – en s'appuyant sur l'art de leurs efforts précédents. Comme ce fut le cas avec Coraline, ParaNorman et The Boxtrolls de Laika, l'animateur devenu réalisateur Travis Knight présente ici un conte original mais aussi très familier - abordant des thèmes tels que la loyauté, l'amour de la famille, la peur et la vengeance.
Plus important encore, comme tous les films d'animation bien faits, Kubo et les deux cordes trouveront un écho fort auprès du public cible plus jeune et des adultes qui accompagneront leurs enfants dans les multiplexes.
Le point central de l'histoire est le jeune Kubo, un garçon beaucoup plus mature que son âge, vivant dans une période fictive et médiévale dans l'ancien Japon. Kubo (exprimé par Art Parkinson de Game of Thrones) est le soignant de sa mère célibataire, avec qui il vit dans une grotte bien au-dessus du petit village balnéaire où il se rend quotidiennement pour survivre. Il le fait en racontant des histoires fantastiques à la population sur la place du marché central – illustrées par les figures magiques d'art en papier origami qu'il sort apparemment de nulle part. Ces scènes de Kubo créant ses créatures et ses personnages ne sont que l'un des nombreux exemples du génie des artistes de Laika - utilisant leurs incroyables techniques d'animation en stop-motion pour préparer le terrain pour ce voyage épique.
Un élément clé est le sentiment de danger imminent qui attend Kubo. Ce sentiment est établi dans la scène d'ouverture du film, où l'on voit le nourrisson Kubo et sa mère se faire ballotter sur une mer en colère au milieu d'une terrible tempête. La magie qui est au cœur de cette histoire est immédiatement mise en évidence pour nous et se tisse tout au long du film. Un moment important survient lorsque Kubo invoque accidentellement un esprit secret qui lance notre jeune héros dans une quête pour mener une lutte ancienne du bien contre le mal – étonnamment positionné au milieu de certains membres de la propre famille de Kubo, qui sont tous les deux prêts à le coopter et détruire son âme.
Au cours de cet incroyable voyage, Kubo est rejoint par quelques personnages divertissants et attachants : le très vigilant Monkey (exprimé par Charlize Theron) et Beetle (Matthew McConaughey) dont la mission est de garder et de protéger Kubo en cours de route. Le titre du film fait référence au shamisen de Kubo, l'instrument de musique à cordes qui finira par percer le mystère au cœur de l'histoire intrigante du scénariste Marc Haimes. Bien que je ne veuille révéler aucun point clé de l'intrigue, il est important de savoir que le désir de longue date de Kubo est de découvrir la vérité derrière la perte de son père absent – autrefois connu comme le plus grand guerrier samouraï de son époque.
Je ne saurais trop insister sur le fait que les visuels brillants de ce film sont vraiment époustouflants. Laika a de nouveau conçu un monde qui est une vision si originale, qui restera comme un nouveau classique dans le monde de l'animation.
Cependant, alors qu'il y a tellement de moments passionnants d'action et de péril à Kubo, il y a un certain nombre de fois où le rythme diminue un peu, et on a l'impression que le film traîne quelque peu. Heureusement, ces moments sont rares et l'effet global de cette merveilleuse pièce de cinéma est parfait.
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Focus Features présente un film réalisé par Travis Knight et écrit par Marc Haimes et Chris Butler. Durée : 101 minutes. Classé PG (pour les éléments thématiques, les images effrayantes, l'action et le péril). Ouvre le vendredi dans les théâtres locaux.
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