La Femme Dance Festival célèbre les chorégraphes noirs dans un programme « dance »
Il y a environ cinq ans, la fondatrice de la Red Clay Dance Company, Vershawn Sanders-Ward, a réalisé qu'elle se répétait. J'ai commencé à remarquer que je continuais à avoir la même conversation avec mes pairs. Que le même problème revenait sans cesse : il y avait un manque de soutien pour notre travail. Un manque d'opportunités pour les voix marginalisées. Et par notre travail et nos voix marginalisées, j'entends spécifiquement les femmes noires, a déclaré Sanders-Ward lors d'une récente conversation.
Avec le 3e festival biennal La Femme Dance de Red Clay, Sanders-Ward donne à ces voix l'occasion de s'épanouir. Du 14 au 16 mars au Green Line Performing Arts Center de Washington Park, Femme Fest met en lumière les créations de cinq chorégraphes d'origine noire/africaine ou diaspora/africaine. En honorant la danse africaine (danse plus histoire plus ancêtres), Red Clay renforce son engagement à mettre en lumière les danses qui ont commencé dans les myriades de nations du continent africain, se sont propagées à travers la planète via la traite des esclaves et ont évolué au fil des générations pour influencer tout le monde de Brooklyn. -basé sur Urban Bush Women aux Hiplets de Chicago à la ballerine superstar Misty Copeland.
3e Biennale La Femme Dance Festival de la Red Clay Dance Company
Quand : du 14 au 16 mars
Où : Green Line Performing Arts Center, 329 E. Garfield Blvd.
Billets : Don suggéré de 10 $
Pour plus d'informations: Redclaydance.com
Nous avons rencontré les cinq chorégraphes du Festival Femme la semaine dernière. Voici ce qu'ils avaient à dire sur leur travail, leur histoire, leur identité et ce que cela signifie de revendiquer votre propre espace dans le monde.
Bretagne Chanel Hivers
De: Bronzeville
Entraînement: Académie des arts de Chicago, Université de l'Illinois
Présentation du Festival Femme : Yemaya dela diaspora
— Sur son entrée au Femme Festival :
Le titre vient de Yemaya, une déesse africaine qui représente l'océan et la maternité. Je considère les mères comme des préservatrices de la culture africaine et caribéenne.
— Sur la formation en ballet et la découverte des danses folkloriques antillaises :
Le ballet est plus droit. La danse africaine est plus bending, c'est plus sur le sol et le down, presque comme un groove. Avec le ballet, j'avais l'impression que je devais tout changer chez moi – mes cheveux étaient trop épais pour être coiffés, mon corps était trop athlétique et pas, comme une ballerine statu quo.
Tout mon monde a changé quand je suis allé à un cours à (Chicago) West Indian Folk Dance Company. Cela m'a transformé. Je me sentais libre.
— Au croisement de l'art et de l'activisme :
Je ne suis pas une personne vocale. Je ne parle pas beaucoup. Je suis plus un déménageur. Lorsque mon cousin (Pierre Loury) a été tué (par la police de Chicago en 2016), j'avais l'impression d'avoir tellement de choses à dire. J'ai créé une danse pour y répondre. Beaucoup de mal. Mais quand je faisais de la danse, je me sentais puissante. J'avais l'impression que je pouvais raconter mon histoire au lieu de laisser quelqu'un d'autre raconter ce qu'il pense être mon histoire.
— Sur ce qu'elle dirait à elle-même plus jeune aujourd'hui :
Tout le monde appartient. Nos voix sont aussi puissantes que celles des autres. Nos histoires méritent d'être partagées.
LINDSAY RENEA BENTON
De: Youngstown, Ohio
Entraînement: Université Howard, Université de Jacksonville
Présentation du Festival des Femmes : Ce que vous voyez/Ce que vous obtenez
— Sur les conseils d'Harry Belafonte
Je l'ai entendu parler à Howard – je lui ai demandé comment il avait décidé d'être artiste et militant. Il a dit que ce n'était pas un choix. Qu'il n'y avait pas de séparation, qu'ils ne faisaient qu'un. Cela a résonné. J'ai été inspiré pour créer une pièce sur Mike Brown (le jeune de 18 ans abattu en 2014 par la police de Ferguson) Pour moi, ça ne sert à rien de mettre quelque chose en scène si je n'ai rien à dire.
— Sur le regard masculin en danse
Il est extrêmement important que nos histoires soient racontées et qu'il y ait une perspective féminine dans la narration. En danse, la voix masculine est extrêmement forte et toujours présente. Si elles avaient le choix, je ne sais pas combien de femmes choisiraient de danser en corset pour un ballet de deux heures. Je me souviens qu'on m'a dit à Howard qu'en danse, les femmes sont censées être les plus petites versions possibles d'elles-mêmes. Au fur et à mesure que les femmes commencent à avoir plus d'opportunités en danse, nous développons une compréhension plus forte et plus réaliste de qui nous sommes.
— En dansant hors scène
Il y a certainement des moments où je sors et fais l'idiot dans les clubs. Et il y a certainement des moments où je dis à mes élèves : « J'ai besoin que vous fassiez ça comme si vous n'étiez pas en studio. Danse comme ta grand-mère le ferait. Lâcher.'
JASMIN WILLIAMS
De: Chicago
Entraînement: Indiana University, Dance Theatre of Harlem, Hubbard Street Dance, Lou Conte Dance Studio, Claire Bataille
Présentation du Festival des Femmes : L'Ouvert
— Sur l'apport du flair de Chicago au Femme Fest :
Je suis une fille noire du South Side de Chicago. Il y a une certaine façon de voir les gens danser si vous avez grandi dans le South Side quand je l'ai fait, fin des années 90, début des années 2000. Nous allions à ces juke parties - des fêtes à la maison - où vous verriez des mouvements d'influence africaine mais mélangés à cette sensation moderne du Midwest. J'appelle ça « le flair de Chicago ».
— Pourquoi être sélectionné pour Femme Fest est important :
Les femmes possèdent des choses de grande valeur qui sont souvent sous-estimées. Lorsque nous obtenons notre propre espace, c'est une façon d'honorer notre valeur.
— Sur ce qu'elle dirait aux jeunes danseuses noires :
Ne vous excusez pas pour l'espace que vous prenez. Je suis une très grande personne. J'ai une grande personnalité. J'ai différentes orientations artistiques. Et c'est ok, tout comme c'est ok d'être petit et calme. Si je pouvais parler à mon jeune moi, je dirais 'N'aie pas peur de l'espace que tu prends'.
Je leur dirais aussi qu'il y a tellement de choses qui nous motivent constamment, en tant que femmes noires. Il y a beaucoup de choses à faire dans le monde, par opposition à simplement être dans le monde. Il est important pour nous de savoir qu'il n'y a rien de mal à être.
— Sur le titre de sa pièce :
Je le vois comme une question de force et de vulnérabilité. Vous devez avoir les deux – je ne vois pas la vulnérabilité comme une faiblesse. Pour moi, être honnête et découvrir qui vous êtes, cela demande de la vulnérabilité. Et ce genre de vulnérabilité – se connaître soi-même – qui vous rend fort.
— Sur ses influences :
Tous les grands m'ont motivé. Joséphine Baker. Martha Graham. Je défends définitivement Misty Copeland. Elle n'est pas la première ballerine noire, mais c'est la première femme afro-américaine à faire quelque chose à l'American Ballet Theatre.
L. Graciella Maiolatesi
De: Amherst, Massachusetts
Entraînement: Université Denison, Université Temple
Présentation du Festival Femme : Combustion lente
— Sur le titre de sa pièce :
Il s'agit de femmes noires qui sont exclues des conversations sur le lynchage en Amérique. Une grande partie a été inspirée par le mouvement Black Lives Matter et comme une exploration moderne de la violence qui est à plusieurs reprises visitée sur le corps de la femme noire. J'ai vu une carte des lynchages au début du 20e siècle. Il y a un petit point à chaque endroit où l'on a eu lieu. Des états entiers semblaient disparaître sous ces points. J'ai commencé à penser : « Nous parlons toujours de lynchage en termes d'hommes. Mais vous ne pouvez pas me dire que toute la violence n'a pas eu d'impact sur les femmes aussi.
— Sur la façon dont son article aborde l'impact de la violence sur les femmes noires :
Nous le faisons de plusieurs manières. Nous nommons des femmes qui ont été lynchées, en guise d'hommage. J'appelle mes danseurs - et le public - à réfléchir. Parfois, je leur demanderai de réagir à des mots spécifiques : Woods. Tombe anonyme. Parfois, je leur demande de pousser plus loin physiquement jusqu'à ce que nous ayons un mouvement ou un modèle.
— Sur la façon dont la danse l'a aidée à se retrouver :
J'ai utilisé la danse pour explorer mon identité en tant que femme noire queer. Lorsque je crée des danses, cela me permet d'entrer dans cette identité. Et d'explorer l'intersectionnalité de l'art. L'un de mes mentors était Kariamu Welsh. Elle me disait sans cesse d'« oser l'être ». J'ai été adopté par une famille blanche. Et j'étais un enfant plus grand. Il y avait beaucoup d'intimidation à propos de ma taille et de ma race. Mama Kariamu m'a aidé à reconnaître qui j'étais. Elle m'a dit : ' Prends l'espace que tu mérites. ' Et je l'ai fait.
Marceia L. Scruggs
De: Markham, Illinois
Entraînement: Collège Columbia
Présentation du Festival Femme : 'Réprimande-le
— Sur la façon dont l'église influence sa chorégraphie :
Mon partenaire [de danse] et moi faisions du mouvement d'improvisation. Nous sommes arrivés à un endroit où il était à genoux, presque en position de plaidoirie. Je me tenais au-dessus de lui, le couvrant en quelque sorte. L'église est au cœur de beaucoup de culture noire, et j'étais danseuse de louanges au collège, donc cela m'est venu à l'esprit quand nous travaillions. Mais ce n'est pas un truc littéral 'Je réprimande un démon'. Je pense que le titre est une réprimande des choses qui se dressent sur notre chemin. Des choses que nous devons rejeter si nous voulons avancer dans nos vies.
— Sur sa formation :
Enfant, j'adorais danser, mais je n'avais pas les ressources pour aller dans un studio pour m'entraîner. J'ai utilisé ce que j'avais – j'ai fait la danse des louanges, puis j'ai fait partie de l'équipe de pom-pom girls. J'ai fait beaucoup de théâtre musical au lycée (Thornwood) (en Hollande-Méridionale). En tant que major de danse à Columbia, nous devions étudier à la fois la danse moderne et le ballet et des cours au choix. L'accent principal de mon étude est moderne et ballet. J'ai eu tellement d'influences. J'ai toujours aimé Michael Jackson, j'admire tout le travail d'Urban Bush Women.
— Sur le langage de la danse :
Les rythmes sont naturellement dans notre corps. Ils sont dans les bruits de nos pieds et dans le son de la respiration. Votre corps parle naturellement lorsque vous dansez. J'ai des moments dans mon travail où j'utilise des mots, des sons ou des phrases. Je veux explorer – comment le souffle se traduit-il en un son rythmique ? Dans une conversation ?
— Sur ses espoirs de public :
Je veux que le public s'expérimente dans mon travail. Une grande partie de la chorégraphie que je fais traite de mes expériences. Mais avec le public, nous voyageons ensemble. Ce n'est pas comme si je voulais qu'ils soient simplement témoins de ma performance. Je veux être comme si nous faisions ce voyage ensemble.
Catey Sullivan est une rédactrice indépendante locale.
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